alessia pugliese - Under the mask






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 133456 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Alessia Pugliese, Under the mask, peinture à l'huile, 60 × 60 cm, 2026, édition originale, signé à la main, en excellent état, Italie.
Description fournie par le vendeur
Description
Il y a un moment précis, suspendu entre ce que nous sommes et ce que nous montrons.
Ce tableau raconte justement cet instant.
Le visage de la figure est divisé : d’un côté la peau vive, fragile, réelle ; de l’autre un masque, symbole de ce que nous choisissons de montrer au monde. Mais ce qui l’entoure est encore plus révélateur.
Les lapins — traditionnellement symbole d’innocence, de pureté et de vulnérabilité — ne sont pas simplement présents : ils l’enveloppent, la touchent, presque la protègent… ou peut-être la retiennent.
Chaque regard animal est différent : vigilant, doux, silencieux.
Comme des pensées, des émotions, des instincts qui coexistent en nous.
Le rouge intense de l’arrière-plan n’est pas fortuit : il représente la vie, la pulsion, la tension.
C’est ce qui se cache sous la surface.
Ce travail parle d’identité, de dualité, et de cette ligne subtile entre ce que nous sommes vraiment et ce que nous choisissons de cacher.
Une œuvre qui ne se contente pas d’être regardée, mais qui regarde celui qui la regarde.
Biographie
Alessia Pugliese (Naples, 1986) est une artiste italienne dont la recherche se concentre sur la représentation de l’identité féminine contemporaine à travers une figuration symbolique et narrative.
Formée à l’ancien Institut Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, elle développe une solide base technique et un profond respect pour la matière et le détail. Après un parcours en tant que portraitiste, au cours duquel elle affine la capacité d’examiner la dimension psychologique du visage humain, depuis 2019 elle oriente sa recherche vers une peinture plus conceptuelle. Ses œuvres placent la figure féminine au centre, souvent accompagnée d’éléments symboliques, d’animaux ou de références à la culture visuelle contemporaine. Grâce à une utilisation mesurée de la couleur et à des compositions fortement scéniques, l’artiste explore des thèmes tels que l’identité, la vulnérabilité, le masque social et la transformation.
Sa peinture s’inscrit dans le cadre de la figuration contemporaine avec des influences pop et symbolistes, se distinguant par son intensité émotionnelle et sa force narrative.
Description
Il y a un moment précis, suspendu entre ce que nous sommes et ce que nous montrons.
Ce tableau raconte justement cet instant.
Le visage de la figure est divisé : d’un côté la peau vive, fragile, réelle ; de l’autre un masque, symbole de ce que nous choisissons de montrer au monde. Mais ce qui l’entoure est encore plus révélateur.
Les lapins — traditionnellement symbole d’innocence, de pureté et de vulnérabilité — ne sont pas simplement présents : ils l’enveloppent, la touchent, presque la protègent… ou peut-être la retiennent.
Chaque regard animal est différent : vigilant, doux, silencieux.
Comme des pensées, des émotions, des instincts qui coexistent en nous.
Le rouge intense de l’arrière-plan n’est pas fortuit : il représente la vie, la pulsion, la tension.
C’est ce qui se cache sous la surface.
Ce travail parle d’identité, de dualité, et de cette ligne subtile entre ce que nous sommes vraiment et ce que nous choisissons de cacher.
Une œuvre qui ne se contente pas d’être regardée, mais qui regarde celui qui la regarde.
Biographie
Alessia Pugliese (Naples, 1986) est une artiste italienne dont la recherche se concentre sur la représentation de l’identité féminine contemporaine à travers une figuration symbolique et narrative.
Formée à l’ancien Institut Caselli – Real Fabbrica di Capodimonte, elle développe une solide base technique et un profond respect pour la matière et le détail. Après un parcours en tant que portraitiste, au cours duquel elle affine la capacité d’examiner la dimension psychologique du visage humain, depuis 2019 elle oriente sa recherche vers une peinture plus conceptuelle. Ses œuvres placent la figure féminine au centre, souvent accompagnée d’éléments symboliques, d’animaux ou de références à la culture visuelle contemporaine. Grâce à une utilisation mesurée de la couleur et à des compositions fortement scéniques, l’artiste explore des thèmes tels que l’identité, la vulnérabilité, le masque social et la transformation.
Sa peinture s’inscrit dans le cadre de la figuration contemporaine avec des influences pop et symbolistes, se distinguant par son intensité émotionnelle et sa force narrative.
