Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Nero - 615

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monochrome Noir - 615
Technique : estroflessione sur toile
Année : 2025
Dimensions : 70x50
État de conservation : Parfait

PIECE ÉPOUSTOUFLANTE !
ARTISTE JEUNE, CLASSE 1997

Œuvre prête à être accrochée.
La couleur pourrait varier selon les lumières et aussi selon votre écran.

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Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface Monochrome Noire, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puisent leurs racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillage, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

À l’intérieur d’un abstration moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions provenant du minimalisme, du Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures telles que Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Par ailleurs, sa sensibilité visuelle s’alimente d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où des icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – coexistent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On retrouve aussi des références cultivées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstractions, matière et lumière.

La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lirisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente donc comme un pont entre la période analytique et estroflesse italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec authenticité et certification !