SIGNED; Rene Groebli - Photo. Variation 2 - 1971

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"Photo. Variation 2. Some suggested uses of communicative colour photography" -
montre le TRAVAIL COMMERCIAL TRÈS IMPRESSIONNANT du célèbre photographe suisse René Groebli, qui est récemment malheureusement décédé.

Relié et signé par l’artiste (1927-2026).
JE GARANTI L’AUTHENTICITÉ DE LA SIGNATURE.

VRAIE PREMIÈRE ÉDITION SUISSE ET IMPRESSION de 1971 (!).

René Groebli est bien connu pour "Rail Magic" (Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook, vol 1, page 204. The Open Book, Hasselblad center, pages 152/153. 802 photo books de la collection M. + M. Auer, page 705) et pour "The Eye of Love".

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Teufen, Verlag Arthur Niggli AG. 1971. Première édition, première impression.

Papier avec jaquette. 265 x 315 mm. 165 pages. 225 photos couleur. Photos: René Groebli. Texte en français, anglais, allemand.

État :
À l’intérieur, très frais et absolument sans défaut, très propre sans marques et sans jaunissement. Jaquette très fraîche et bien meilleure que d’habitude, complète sans déchirures, sans déchirures adhésives et sans parties manquantes ; légèrement utilisé et frotté sur les bords. Globalement état très bon.

Superbe livre de photobook par le célèbre photographe suisse René Groebli - signé par l’artiste.
Publié aux USA la même année (en 1971) par Hastings House, Publishers, New York 10016.

"René Groebli, né en 1927 à Zurich, était un photographe suisse industriel et publicitaire exposant et publié, expert en transfert de teinte et en lithographie couleur.
René Groebli, fils d’Émile, procureur, a grandi dans le quartier d’Enge à Zurich, où il a fréquenté le Langzeitgymnasium. Après deux ans, il passe à l’Oberrealschule, une école secondaire orientée sciences, mais abandonne cet enseignement après deux ans pour commencer un apprentissage de photographe auprès de Theo Vonow à Zurich en 1944. Lorsque son maître est retourné dans les Grisons, Groebli intègre le cours préparatoire de la Zürcher Hochschule der Künste, qu’il fréquente à partir du printemps 1945. Par la suite, il s’inscrit dans la célèbre classe professionnelle de photographie sous la direction de Hans Finsler et Alfred Willimann jusqu’à l’été 1946. Parmi ses camarades figuraient Ernst Scheidegger et Anita Nietz.
En septembre 1946, Groebli commence une formation de caméraman documentaire à Central Film et Gloria Film Zürich, diplômant fin 1948 d’un diplôme, bien qu’il n’ait pas ensuite exercé comme cinematographiste.
En 1947, il remporte le troisième prix dans un concours organisé par le magazine mensuel Camera avec sa série Karussell. Indépendant pour l’agence Victor-N. Cohen à Zurich, en 1948 Groebli effectue son premier voyage à Paris et en 1949 achète son premier Leica.
À partir de 1949, Groebli travaille comme photojournaliste et effectue des missions pour la Züri-Woche, puis en Afrique et au Moyen-Orient pour l’agence londonienne Black Star. Les clichés ont été publiés dans les magazines Life et Picture Post. Son premier petit folio Magie der Schiene (Rail Magic), comprenant 16 photographies (avec couverture avant et arrière), a également été pris en 1949 et autopublié plus tard la même année. Il capte la « magie » du voyage en train à vapeur à la fin des années 1940. Malgré sa jeunesse et sa relative notoriété, Groebli a pu emprunter suffisamment d’argent pour financer l’impression de haute qualité. Techniquement, c’est un portfolio plutôt qu’un livre, avec des pages non reliées et posées séparément, inspiré par la publication FACILE (1935) de Man Ray et Paul Éluard qu’il acheta lors de son premier voyage à Paris en 1948. Photographié avec un Rolleiflex 6×6 et un appareil Leica 35mm dans et autour de Paris, ainsi que dans des lieux en Suisse, les images souvent floues et granuleuses transmettent l’énergie du vapeur. Un obi-band avec texte allemand a été produit pour environ 30 à 40 précommandes originales, et d’autres exemplaires ont été vendus sans celui-ci. Il a tenu sa première exposition personnelle avec des photographies tirées du livre. Il a passé trois mois à Paris où il a rencontré Brassaï et Robert Frank et passé un mois à Londres.
Le 13 octobre 1951, lui et Rita Dürmüller (1923-2013) se sont mariés.
Un deuxième petit livre illustré, Das Auge der Liebe, autopublié en 1954 via son entreprise « Turnus », a été créé en collaboration avec sa femme Rita Groebli, qui avait brillamment complété une spécialisation en arts appliqués et visuels sous Otto Morach à la Zürcher Hochschule der Künste. Le designer graphique Werner Zryd a produit la mise en page.
Le petit livre, Das Auge der Liebe ('L’Oeil de l’Amour'), bien que respecté pour son design et sa photographie, a suscité certaines controverses, mais a également apporté à Groebli de l’attention. Il a été assemblé à partir de clichés réalisés lors de la lune de miel tardive que le photographe et sa femme Rita ont faite sur deux semaines à Paris en 1952 et, l’année suivante, à Marseille pour quelques jours. Bien que la publication des photographies n’ait pas été planifiée en 1953, Groebli les a séquencées pour en faire un livre, introduisant une page blanche pour représenter le jour dans sa chronologie. Dans le Swiss Photorundschau, publié par l’Association Photographique Suisse, l’éditeur Hermann König échangeait des courriers avec un professeur spécialiste de la Schule der Künste Industrielles où le livre avait été discuté et débattu, le terme « amour » dans le titre étant jugé trop sentimental compte tenu des connotations sexuelles évidentes. Alors que l’intention du photographe était d’obtenir un effet romantique, l’éditeur admettait que le récit était sexualisé. Dans le magazine phare Neue Zürcher Zeitung, l’éditeur Edwin Arnet s’opposa à l’insistance sur la nudité. Groebli séquencia ses photographies pour raconter l’histoire d’une femme rencontrant un homme dans un hôtel bon marché. La dernière photographie montre la main de la femme portant une alliance à l’anneau tenant une cigarette presque terminée post-COITUS. Selon la perception des publics de l’époque, l’implication était que la femme devait être soit une « femme facile », une prostituée, soit une épouse infidèle. Cependant, la revue américaine Camera Annual de 1955 a qualifié l’œuvre de « tendre essai photo sur l’amour d’un photographe pour une femme ».
Après la mort du photojournaliste Paul Senn en 1953 et l’assassinat de Werner Bischof au Pérou en 1954, Kurt Blum, Robert Frank et René Groebli furent nouvellement admis au Kollegium Schweizerischer Photographen. Une grande exposition organisée par le « Kollegium » en 1955 convainquit les critiques qu’un nouveau « style suisse » avançait vers la Photographie comme Expression, comme l’exposait le titre de l’exposition, et la fin de la photographie critique (plus tard appelée « engagée »). Cependant, l’association fut bientôt dissoute à cause des désaccords entre Gotthard Schuh et Jakob Tuggener, et Groebli avait alors renoncé à la photojournalisme.
Dans la même année, et avec quatre autres photographes suisses, Werner Bischof, Robert Frank, Gotthard Schuh et Sabine Weiss, René Groebli fut représenté avec une photo dans l’exposition The Family of Man organisée par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art de New York. Sa photographie disponible en lumière montre une foule serrée d’adolescents excités et dansants, leurs mouvements flous dans le style de Magie der Schiene.
Groebli lança son propre studio pour la photographie commerciale industrielle et publicitaire en 1955 dans le bâtiment résidentiel et studio récemment construit à Zurich-Wollishofen. Des photographes qui travaillaient pour lui comprenaient Rolf Lyssy, Margareth Bollinger, Roland Glättli, Ruth Wüst, Roland Gretler, Marlies Tschopp et d’autres. De nombreux graphistes bien connus tels que Werner Zryd, Victor N. Cohen, Karl Gerstner et Manfred Tulke confiaient au studio des missions photo lucratives.
En 1957, le magazine photographique américain Popular Photography publiait dans sa Color Annual une série d’images de douze pages hyperboliquement intitulée 'René Groebli - Master of Color'. Dans les années 1950, Groebli produisit des tirages par transfert de teinte à partir de diapositives couleur imprimés dans son studio avec les spécialistes Werner Bruggmann à Winterthur et Raymund Schlauch à Frauenfeld. Le 18 avril 1959, il funda aussi Turnus Film AG, avec Hans-Peter Roth-Grieder de Gutenswil, R. A. Baezner à Genève, P. Grieder, Zurich et Dr. med. W. H. Vock de Bâle, avec un capital social enregistré de deux cent soixante-dix mille francs suisses, Groebli agissant en tant que dirigeant.
À la fin des années 1950, Groebli fit aussi aménager et agrandir sa maison et son studio et, en plus de deux studios et de deux laboratoires noir et blanc, un atelier de transfert de teinte avec plusieurs postes de travail de laboratoire fut ajouté. Les tirages coûteux par transfert de teinte furent alors une activité rentable et le spécialiste Ruedi Butz dirigeait le studio de 1960 à 1972 avec l’assistance experte de John Whitehall. De 1972 à 1978, Derek Dawson prit en charge la gestion de la production par transfert de teinte.
En 1963, Groebli fonda la partnership limitée Groebli + Guler avec le lithographe Walter Guler, renommée 'Fotolithos' en 1968. Le lieu de travail à Zurich-Wollishofen était équipé des dernières et meilleures installations techniques et au cours des années 1960 et du début des années 1970 l’entreprise employa jusqu’à douze personnes, avec de bons profits issus du service de l’industrie de la photographie publicitaire. Des employés importants qui ont travaillé chez Groebli des années 1960 jusqu’à la fin des années 1970 comprenaient, entre autres, les photographes Felix Eidenbenz, Lotti Fetzer, Tom Hebting, Matthias Hofstetter, Peter Oberle, Anna Halm Schudel et Peter Schudel, Liselotte Straub, Katharina Vonow et Heinz Walti, la volontaire Dona de Carli, le re-photographe Jean-Pierre Trümpler, technicien de laboratoire Sylvette Françoise Trümpler-Hofmann et Uschi Schliep, apprentie.
Après dix ans à produire une photographie couleur spécialisée, une production par transfert de teinte et des lithographies couleur pour la publicité commerciale et la photographie industrielle, en 1965 Groebli publia son troisième livre photo Variation via l’éditeur Arthur Niggli Verlag, Teufen. Il présenta une rétrospective des possibilités de la photographie couleur de Groebli, bien que peu mentionné le rôle de ses nombreux employés et partenaires commerciaux. En 1971 il publia une deuxième édition Variation 2, avec des informations mises à jour sur la technologie couleur incluant le Cibachrome.
Dans les années 1970, des jeunes photographes talentueux, dont d’anciens collaborateurs et employés de Groebli, ouvrirent leurs propres studios photo et s’efforcèrent de répondre aux demandes sans cesse croissantes des agences de publicité et à la pression accrue de la concurrence. Vers la fin des années 1970, avec l’adoption et l’acceptation plus répandues des méthodes chromogéniques de production couleur, moins techniques à manier et moins coûteuses que le transfert de teinte, Groebli cessa la photographie commerciale et la production couleur, vendit sa maison et son studio et prit sa retraite, tout en maintenant des liens avec l’industrie et en présentant une étude sur le transfert de teinte lors des Rencontres d’Arles 1977.
Groebli revint à la réalisation d’essais photographiques personnels en couleur et en noir et blanc, en séries intitulées Fantasies, Ireland, The Shell, Burned Trees, N. Y. Visions, New York Melancholia et Nudes. Au fil des décennies tournant vers le siècle, il travailla sur ses archives d’images et numérisa les photographies les plus importantes prises au cours d’une carrière de soixante ans.
Groebli réside actuellement en Suisse."
(Wikipedia)