VMP - El man rosa sobre la mesa con cosas






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 133362 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
VMP, artiste espagnol, présente la peinture à l’huile originale El man rosa sobre la mesa con cosas (2026) mesurant 50 × 35 cm, portrait sur papier Fabriano, signée et en excellent état, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
VMP (instagram @molina.pardo) est un artiste visuel espagnol, docteur en art et en recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation au cinéma et dans l’animation. De nombreux prix et sélections attestent d’une trajectoire artistique consolidée et reconnue.
Cette pièce originale, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle on construit un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Ce sont des lois de fonctionnement pictural, non des clés de lecture allégorique. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se soutient, comment la couleur ferme un espace, comment le geste se fixe à la surface. Les codes qu’elle déploie (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité compositionnelle, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Il est proposé au spectateur d’affronter la peinture comme un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que d’y chercher une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. Il n’est pas nié que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette l’idée que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Ces peintures sur papier sont des techniques mixtes sur papier Fabriano à haut contenu coton. Elles commencent comme des acryliques ou de simples dessins qui sont ensuite manipulés avec du papier de verre fin, on applique des glacis de Liquin avec de l’huile et on finit par peindre à l’huile pour mettre en valeur des tons doux ou simplement enlever la brillance de l’acrylique, qui rappelle parfois un peu le plastique.
L’envoi s’effectue en plaçant la peinture entre une plaque et une feuille d’acétate transparent épais qui peut servir à encadrer par la suite. Elles sont montées sur un passe-partout de 50 x 70 cm, et peuvent être envoyées avec le passe-partout. L’œuvre est protégée par du papier bulle et du carton.
VMP (instagram @molina.pardo) est un artiste visuel espagnol, docteur en art et en recherche, dont la pratique combine la peinture figurative contemporaine avec l’expérimentation au cinéma et dans l’animation. De nombreux prix et sélections attestent d’une trajectoire artistique consolidée et reconnue.
Cette pièce originale, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle on construit un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Ce sont des lois de fonctionnement pictural, non des clés de lecture allégorique. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au-delà d’elle-même, mais pour montrer comment une figure se soutient, comment la couleur ferme un espace, comment le geste se fixe à la surface. Les codes qu’elle déploie (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité compositionnelle, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
Il est proposé au spectateur d’affronter la peinture comme un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que d’y chercher une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. Il n’est pas nié que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette l’idée que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Ces peintures sur papier sont des techniques mixtes sur papier Fabriano à haut contenu coton. Elles commencent comme des acryliques ou de simples dessins qui sont ensuite manipulés avec du papier de verre fin, on applique des glacis de Liquin avec de l’huile et on finit par peindre à l’huile pour mettre en valeur des tons doux ou simplement enlever la brillance de l’acrylique, qui rappelle parfois un peu le plastique.
L’envoi s’effectue en plaçant la peinture entre une plaque et une feuille d’acétate transparent épais qui peut servir à encadrer par la suite. Elles sont montées sur un passe-partout de 50 x 70 cm, et peuvent être envoyées avec le passe-partout. L’œuvre est protégée par du papier bulle et du carton.
