VMP - El man rosa II






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VMP présente El man rosa II, une peinture à l'huile originale de 2026, 50 × 36 cm, portrait, originaire d’Espagne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
VMP (instagram @molina.pardo) est un artiste visuel espagnol, docteur en art et recherche, dont la pratique allie la peinture figurative contemporaine à l’expérimentation en cinéma et animation. De nombreux prix et sélections attestent d’une trajectoire artistique consolidée et reconnue.
Cette pièce originale, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle on construit un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Il s’agit de lois de fonctionnement pictural, non de clés de lecture allégoriques. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au‑delà d’elle‑même, mais pour montrer comment une figure se soutient, comment la couleur ferme un espace, comment le geste s’enregistre à la surface. Les codes qu’elle configure (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité compositionnelle, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
On propose que le spectateur fasse face à la peinture comme à un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher derrière elle une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. Il n’est pas exclu que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Ces peintures sur papier sont des techniques mixtes sur papier de qualité. Les peintures commencent par des acryliques ou de simples dessins qui sont ensuite manipulés avec du papier de verre doux; on appliquera des glacis de Liquin à l’huile et on termine en peignant à l’huile pour faire ressortir des tons plus doux ou simplement éliminer la brillance de l’acrylique, qui rappelle parfois un peu le plastique.
L’expédition se fait en plaçant la peinture entre une plaque DM, MDF (Medium Density Fibreboard) et une feuille d’acétate transparent épaisse qui peut ensuite servir à l’encadrer. L’œuvre est protégée par du papier bulle et du carton. Les dessins portent un passe-partout jusqu’à 50 x 70 cm.
VMP (instagram @molina.pardo) est un artiste visuel espagnol, docteur en art et recherche, dont la pratique allie la peinture figurative contemporaine à l’expérimentation en cinéma et animation. De nombreux prix et sélections attestent d’une trajectoire artistique consolidée et reconnue.
Cette pièce originale, créée en 2026, est une étude figurative dans laquelle on construit un système interne de codes, mais ils ne sont pas utilisés pour symboliser des états psychiques, des histoires ni des messages. Il s’agit de lois de fonctionnement pictural, non de clés de lecture allégoriques. La peinture ne s’organise pas pour « dire quelque chose » au‑delà d’elle‑même, mais pour montrer comment une figure se soutient, comment la couleur ferme un espace, comment le geste s’enregistre à la surface. Les codes qu’elle configure (répétition de motifs, certaine lumière, certaine rigidité compositionnelle, type de regard) sont des règles de jeu visuelles, non des clés d’interprétation émotionnelle ou narrative.
On propose que le spectateur fasse face à la peinture comme à un objet doté de ses propres lois internes, plutôt que de chercher derrière elle une confession, un traumatisme ou une histoire personnelle. Il n’est pas exclu que le spectateur puisse lire des métaphores, mais on rejette que la pratique soit traversée par l’obligation de les produire. L’intérêt ne réside pas dans le codage d’un monde caché, mais dans l’organisation explicite du monde visible.
Ces peintures sur papier sont des techniques mixtes sur papier de qualité. Les peintures commencent par des acryliques ou de simples dessins qui sont ensuite manipulés avec du papier de verre doux; on appliquera des glacis de Liquin à l’huile et on termine en peignant à l’huile pour faire ressortir des tons plus doux ou simplement éliminer la brillance de l’acrylique, qui rappelle parfois un peu le plastique.
L’expédition se fait en plaçant la peinture entre une plaque DM, MDF (Medium Density Fibreboard) et une feuille d’acétate transparent épaisse qui peut ensuite servir à l’encadrer. L’œuvre est protégée par du papier bulle et du carton. Les dessins portent un passe-partout jusqu’à 50 x 70 cm.
