Baptiste Laurent - Deux grues

"Deux grues", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au verso. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y
puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit",
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu'artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre la narration néo-figurative, la peinture
grafique et l'abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
mène une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d'œuvres plastiques et un livre qui ont été l'objet de trois expositions, à l'Alliance
Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
parcours du migrant, de l'exil et du succès final.
Les sculptures ont été créées autour d'un atelier au
Musée Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l'un des participants à cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d'une crise cardiaque alors qu'il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, la sculpture en céramique
traditionnelle, les masques mortuaires, l'art orientalisant et les trophées.
L'impact de ce mélange d'effets contradictoires
cherche à refléter les paradoxes de l'accueil des
réfugiés en Europe.
Sans le rigueur qui caractérise l'approche de l'anthropologue ou du scientifique, mais
enimitant leurs processus, l'objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en
Europe