Hiones (XX-XXI) - Circuit (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones, Circuit (U.V. Effects), œuvre originale en technique mixte sur toile de coton, 80 x 80 cm, signée à la main, 2026, excellent état, origine Portugal, période après 2020, édition Originale, expédiée sans cadre en tube DHL Express avec COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette œuvre doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Circuit explore la tension entre l’impulsion humaine et le langage numérique, fusionnant des gestes organiques avec des structures visuelles évoquant des signaux électriques, des plans urbains et des flux de données. La composition se construit à partir de couches translucides, de courbes interrompues et d’explosions chromatiques intenses, créant une sensation de mouvement continu — comme si l’œuvre était perpétuellement en transmission.
Les tons fluorescents et la présence du rouge saturé introduisent une énergie presque pulsante, tandis que les traits libres et fragmentés préservent une dimension instinctive et physique. Entre le graffiti, l’abstraction contemporaine et l’esthétique synthétique de l’image numérique, Circuit habite un espace hybride où l’erreur, la vitesse et l’émotion coexistent.
L’œuvre propose une réflexion sur la manière dont l’être humain circule entre réseaux invisibles — émotionnels, urbains et technologiques — transformant le bruit visuel en identité et en communication.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette œuvre doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Circuit explore la tension entre l’impulsion humaine et le langage numérique, fusionnant des gestes organiques avec des structures visuelles évoquant des signaux électriques, des plans urbains et des flux de données. La composition se construit à partir de couches translucides, de courbes interrompues et d’explosions chromatiques intenses, créant une sensation de mouvement continu — comme si l’œuvre était perpétuellement en transmission.
Les tons fluorescents et la présence du rouge saturé introduisent une énergie presque pulsante, tandis que les traits libres et fragmentés préservent une dimension instinctive et physique. Entre le graffiti, l’abstraction contemporaine et l’esthétique synthétique de l’image numérique, Circuit habite un espace hybride où l’erreur, la vitesse et l’émotion coexistent.
L’œuvre propose une réflexion sur la manière dont l’être humain circule entre réseaux invisibles — émotionnels, urbains et technologiques — transformant le bruit visuel en identité et en communication.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
