Hiones (XX-XXI) - Acid Bloom (U.V. Effects)

Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.

Acid Bloom présente un univers visuel où la nature est réinterprétée à travers une esthétique synthétique, fluorescente et urbaine. La composition s'étend en formes organiques amplifiées par des couleurs acides et lumineuses, créant une tension entre croissance naturelle et contamination artificielle.
Le vert vibrant et les roses saturés se heurtent dans un environnement presque toxique, mais simultanément séduisant.

Les gestes fluides et les lignes spontanées évoquent le mouvement, la propagation et la mutation, tandis que les marques graphiques renvoient à des codes visuels du graffiti, de la culture numérique et du paysage contemporain.
L'œuvre oscille entre le chaos et l'harmonie, comme si elle représentait une flore imaginaire alimentée par l'énergie électrique, la lumière urbaine et l'excès visuel.

Dans Acid Bloom, la couleur cesse d'être un simple élément esthétique et se transforme en pulsation.
L'œuvre invite le spectateur à pénétrer dans un espace hybride — entre le naturel et l'artificiel, entre le vivant et le synthétique — où beauté et saturation coexistent dans une expansion permanente.

À propos de Hione

Hione est un artiste plastic originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Tout au long de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.