Sergio Manoel - Entre linhas e silêncio






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Sergio Manoel, Entre lignes et silence, une peinture acrylique originale sur toile (100 × 70 cm), signée au verso, 2026, Portugal.
Description fournie par le vendeur
Titre : Entre les lignes et le silence
Artiste : Sergio Manoel
Année : 2026
Technique : Marqueur acrylique sur toile
Dimensions : 100 x 70 cm
Signature : Oui (au verso)
Original / Réproduction : Original
Description :
Une figure émerge et se dissout en même temps. Construite entièrement par des lignes fluides et organiques, cette œuvre crée la sensation d’un mouvement constant — comme si le corps était façonné et défait à chaque instant. Le contraste entre le noir profond et l’espace blanc intensifie la tension visuelle, guidant le regard le long de courbes qui semblent pulser.
L’anatomie n’est pas rigide, mais fragmentée en formes évoquant des muscles, des feuilles ou des vagues, suggérant une connexion entre l’humain et l’abstrait. L’absence d’un visage défini renforce le mystère de l’identité, invitant celui qui observe à projeter ses propres émotions sur la figure.
Cette pièce oscille entre le surréaliste et l’introspectif, évoquant des thèmes tels que la transformation, la vulnérabilité et la complexité de l’intérieur humain. Idéale pour des environnements contemporains, elle est une œuvre qui ne décore pas seulement, mais provoque — saisissant le regard et inspirant des interprétations uniques à chaque nouvelle observation.
La peinture sera envoyée dans un tube rigide pour assurer une sécurité accrue pendant le transport
Titre : Entre les lignes et le silence
Artiste : Sergio Manoel
Année : 2026
Technique : Marqueur acrylique sur toile
Dimensions : 100 x 70 cm
Signature : Oui (au verso)
Original / Réproduction : Original
Description :
Une figure émerge et se dissout en même temps. Construite entièrement par des lignes fluides et organiques, cette œuvre crée la sensation d’un mouvement constant — comme si le corps était façonné et défait à chaque instant. Le contraste entre le noir profond et l’espace blanc intensifie la tension visuelle, guidant le regard le long de courbes qui semblent pulser.
L’anatomie n’est pas rigide, mais fragmentée en formes évoquant des muscles, des feuilles ou des vagues, suggérant une connexion entre l’humain et l’abstrait. L’absence d’un visage défini renforce le mystère de l’identité, invitant celui qui observe à projeter ses propres émotions sur la figure.
Cette pièce oscille entre le surréaliste et l’introspectif, évoquant des thèmes tels que la transformation, la vulnérabilité et la complexité de l’intérieur humain. Idéale pour des environnements contemporains, elle est une œuvre qui ne décore pas seulement, mais provoque — saisissant le regard et inspirant des interprétations uniques à chaque nouvelle observation.
La peinture sera envoyée dans un tube rigide pour assurer une sécurité accrue pendant le transport
