Santicri - Fucking World






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Santicri, « Fucking World », sculpture en résine et poudre de marbre, année 2020, dimensions 37 cm × 12 cm × 12 cm, signée à la main, édition limitée à 100 exemplaires, fabriquée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux comme internationaux.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : or 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissens vers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui de la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la aspiration de trouver son identité et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable. »
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux comme internationaux.
Santicri-artist
Technique : RÉSINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition : neuve
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : or 100ex
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir à divers niveaux de sens.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissens vers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Cela pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d’alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre un point de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous rencontrons et sur notre rôle dans sa construction. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui de la photo.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la aspiration de trouver son identité et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable. »
