Robert Escalera - Skins 2






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Robert Escalera présente Skins 2, un original signé de 2026, portrait réalisé au pastel, crayon et fusain dans les tons rose, orange, jaune, noir et blanc, mesurant 42 cm sur 29,7 cm, produit en France et vendu direct par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Auction Listing: Visceral Neo-Pop Study
Titre : Skins 2
Artiste : Robert Escalera, daté 2026
Cette œuvre à fort impact est une masterclass en portrait déconstructuré, capturant un moment d’expression brute, ludique ou défiant. En isolant des traits faciaux précis sur un vide blanc strict, l’artiste crée une rencontre psychologique intime et intense.
Subjectivité & Focalisation : la pièce tourne autour d’un geste « langue dehors », trope classique de la rébellion et de l’irrévérence de la pop-culture. L’œil qui cligne et le sourcil légèrement froncé ajoutent une intention flirtante ou malicieuse, rendant l’œuvre vivante et réactive.
Couleur & Matérialité : l’artiste emploie une palette vibrant, « électrique ». Notez l’orange saturé utilisé pour les lèvres et l’arête du nez, contrasté par une langue rose bubblegum et des touches de jaune citron autour des yeux. L’usage du violet dans le clin d’œil apporte une profondeur froide et subtile à la composition autrement chaude.
Qualité du trait : le sourcil supérieur et les cils sont rendus au crayon épais et gestuel, offrant une lourde « ancre » en haut de la page. En revanche, la moitié inférieure du visage est définie par des lignes pastel plus douces et floutées qui suggèrent mouvement et forme fluide.
Contexte esthétique : Cette œuvre se situe à l’intersection entre l’illustration de mode et le néo-expressionnisme inspiré par la rue. Elle évoque l’esprit de l’art « downtown » de New York dans les années 1980 tout en conservant une bordure contemporaine nette de 2026.
Perspective du collectionneur
Le format vertical 11×17 pouces est particulièrement marquant lorsqu’il est exposé comme pièce autonome « statement » ou comme partie d’un diptyque avec son portrait jumeau. L’emploi délibéré de l’espace négatif permet aux couleurs vives de « pop », ce qui en fait une acquisition idéale pour les collectionneurs souhaitant insuffler une énergie et une assurance jeune dans un espace.
Auction Listing: Visceral Neo-Pop Study
Titre : Skins 2
Artiste : Robert Escalera, daté 2026
Cette œuvre à fort impact est une masterclass en portrait déconstructuré, capturant un moment d’expression brute, ludique ou défiant. En isolant des traits faciaux précis sur un vide blanc strict, l’artiste crée une rencontre psychologique intime et intense.
Subjectivité & Focalisation : la pièce tourne autour d’un geste « langue dehors », trope classique de la rébellion et de l’irrévérence de la pop-culture. L’œil qui cligne et le sourcil légèrement froncé ajoutent une intention flirtante ou malicieuse, rendant l’œuvre vivante et réactive.
Couleur & Matérialité : l’artiste emploie une palette vibrant, « électrique ». Notez l’orange saturé utilisé pour les lèvres et l’arête du nez, contrasté par une langue rose bubblegum et des touches de jaune citron autour des yeux. L’usage du violet dans le clin d’œil apporte une profondeur froide et subtile à la composition autrement chaude.
Qualité du trait : le sourcil supérieur et les cils sont rendus au crayon épais et gestuel, offrant une lourde « ancre » en haut de la page. En revanche, la moitié inférieure du visage est définie par des lignes pastel plus douces et floutées qui suggèrent mouvement et forme fluide.
Contexte esthétique : Cette œuvre se situe à l’intersection entre l’illustration de mode et le néo-expressionnisme inspiré par la rue. Elle évoque l’esprit de l’art « downtown » de New York dans les années 1980 tout en conservant une bordure contemporaine nette de 2026.
Perspective du collectionneur
Le format vertical 11×17 pouces est particulièrement marquant lorsqu’il est exposé comme pièce autonome « statement » ou comme partie d’un diptyque avec son portrait jumeau. L’emploi délibéré de l’espace négatif permet aux couleurs vives de « pop », ce qui en fait une acquisition idéale pour les collectionneurs souhaitant insuffler une énergie et une assurance jeune dans un espace.
