MassRey - Preludio. XL

Preludio

“Preludio” est une œuvre de cubisme contemporain qui représente un musicien au tout début d’un thème, construite par des plans géométriques, des couleurs intenses et une esthétique proche du harlequin moderne. La silhouette avec guitare, fragmentée et expressive, se rattache directement à la tradition du troubadour et à l’iconographie musicale dans l’art moderne.

La composition se distingue par son contraste chromatique, sa lecture dynamique et sa force décorative, des éléments très valorisés dans les œuvres de peinture abstraite et d’art géométrique. Son style rappelle les réinterprétations contemporaines du cubisme classique, ce qui en fait une pièce attractive pour les collectionneurs cherchant des œuvres à l’impact visuel, d’une thématique musicale et d’une présence scénique.
Idéal pour ceux qui recherchent un art avec couleur, rythme, expression et un caractère moderne marqué.

Spécifications de l’œuvre:

En parfait état
Matériau: Acrylique sur toile de coton de haute qualité 335 g/m²
Dimensions: 100 cm x 75 cm (+ 4 cm de marge libre)
Année: 2026
Sans cadre
Finition: Vernis pour une protection optimale
Signé: À la main à l’arrière de la toile
Certificat d’authenticité: Inclus et signé à la main

Livraison:
Toile roulée sans châssis
Emballage sûr en tube résistant avec protection supplémentaire

Caractéristiques:
Cubisme contemporain
Style moderne et géométrique
Légères variations possibles dans les tons (en raison des réglages des moniteurs et de la lumière ambiante)

À propos de l’artiste

Je suis un artiste visuel avec plus de 25 ans de parcours artistique où j’ai exploré diverses techniques et supports, y compris le dessin, la photographie, l’animation et la vídeo‑installation.Pour moi, la peinture est plus qu’un moyen d’expression: c’est un langage propre, une voie pour transmettre des émotions, des concepts et des perspectives à travers la couleur et la forme. Chacune de mes œuvres est unique et irremplaçable, née d’un processus artistique intuitif et authentique.

Dans mon travail le plus récent, j’explore une peinture vibrant et très personnelle, où je combine des paysages imaginés, des natures mortes et des scènes quotidiennes avec un langage géométrique et riche en couleur. Je m’intéresse à jouer avec la lumière, les formes et les perspectives pour créer des images qui oscillent entre le réel et le symbolique. Ces œuvres naissent du désir de construire des espaces qui invitent à regarder tranquillement, à découvrir des détails et à se laisser porter par l’énergie de la couleur.

Mon œuvre a participé à des expositions, biennales et foires internationales telles que la Biennale de La Havane, la Biennale de Curitiba, la Biennale du Mercosur, la Biennale d’Asunción, la Biennale d’Art de Berlin et des foires comme ARCO, entre autres. Elle fait également partie de collections publiques et privées telles que l’Institut Paraná d’Art, la Collection Havana Cultura et la Collection Benetton.