Eugene Eechaut (1928-2019) - Composition surréaliste biomorphique

Eugène Eechaut (1928–2019 France
Composition surréaliste – Datée du 18 novembre 1973

Caractéristiques techniques :

• Technique : Encre de Chine et lavis sur papier
• Dimensions : 41 × 31 cm (dimensions totales encadrées)
• Signature : Monogramme « EE » en bas à droite
• Date : 18 novembre 1973 (inscrite par l’artiste)
• Verso : Cachet d’atelier de l’artiste + cachet de la Galerie Tamara Pfeiffer, Bruxelles
• Encadrement : Cadre en bois clair avec passe-partout noir – Vendu encadrée (prêt à accrocher)

Œuvre originale sur papier d’une grande force poétique et onirique, caractéristique de l’univers sensible
d’Eugène Eechaut.

Cette composition surréaliste présente un assemblage énigmatique et biomorphique : une structure centrale évoquant à la fois un phare, une tour industrielle et un alambic alchimique, entrelacée de formes organiques, squelettiques et végétales. Le fond est traité en lavis fumé, créant une atmosphère brumeuse et mystérieuse qui renforce la dimension onirique de la scène. Le trait précis et l’expressivité graphique sont typiques de l’artiste.

État de conservation :
Très bon état général. Le papier est sain, l’encre reste intense et bien contrastée. Aucun accroc, pliure ni restauration visible. L’œuvre est présentée dans son cadre d’origine.

Provenance :
Œuvre directement issue de l’atelier de l’artiste, passée par la Galerie Tamara Pfeiffer à Bruxelles, qui a largement diffusé son travail à partir de la fin des années 1960. Les deux cachets au verso garantissent une excellente authenticité.

Biographie de l’artiste
Eugène Eechaut (1928–2019) est un artiste belge d’origine française. Né à Raismes (Nord de la France), il s’installe en Belgique où il suit des cours du soir à l’Académie de Saint-Gilles (Bruxelles) tout en se formant en grande partie en autodidacte. Peintre, dessinateur et aquarelliste, il développe une œuvre personnelle entre figuration libre, abstraction poétique et surréalisme fantastique. Influencé notamment par Gromaire et Roger de La Fresnaye, il puise son inspiration dans les paysages du Nord, les compositions biomorphiques, les nus et le monde des insectes.

Membre du Groupe Jecta depuis 1968, il expose dès 1969 à la Galerie Tamara Pfeiffer à Bruxelles aux côtés de grands noms tels que René Magritte (avec qui il entretient une amitié), Jean Cocteau, Ambrogiani et bien d’autres. Tout au long de sa carrière, il participe à de nombreuses expositions en Europe et voit ses œuvres intégrées dans des collections prestigieuses, dont le Prentenkabinet de Bruxelles. Son univers graphique, élégant et onirique, allie finesse du trait et puissance poétique.