Jan Soens (c. 1548 – 1611), Suiveur de - Ecce Agnus Dei

Suiveur de Jan Soens (Hertogenbosch, 1547 ou 1548 – Parme, 1611)
Ecce Agnus Dei
Huile sur cuivre, cm 18 x 13
Avec cadre, cm 40 x 35

Le tableau à l’huile sur cuivre représente Saint Jean-Baptiste dans une composition intime et recueillie, s’inscrivant dans un paysage naturel qui s’ouvre à l’arrière-plan avec des arbres et une vue lointaine. Le saint est représenté de demi-figure, enveloppé d’un drapé rougeâtre qui laisse découvert le torse. À côté de lui apparaît l’agneau, symbole du Christ, que Jean indique d’un geste éloquent de la main, tandis que de l’autre il le retient avec douceur. Au-dessus de la figure se dresse une croix mince avec un cartouche flottant portant l’inscription « Ecce Agnus Dei », élément qui explicite la signification théologique de la scène. L’ensemble est construit avec un équilibre entre figure et nature, où le paysage n’est pas un simple décor mais contribue à créer une atmosphère contemplative et dévotionnelle.
L’œuvre, d’un suiveur de Jan Soens, semble reprendre une composition du même artiste avec un sujet analogue, aujourd’hui dans une collection privée. Soens, originaire d’Anvers, s’est formé dans la tradition flamande avant de s’installer à Rome vers 1573, où il acquit une certaine notoriété surtout comme paysage, travaillant aussi sous la direction de Giorgio Vasari. À partir de 1575 il entra au service des Farnèse à Parme, ville où il œuvra longtemps jusqu’en 1606, se consacrant tant à des décorations pour les palais ducaux, en grande part perdues, qu’à des peintures de piédestal et à des toiles encore conservées entre Parme et Piacenza. Sa peinture se distingue par l’attention portée au paysage et par une sensibilité narrative qui se reflète bien aussi dans les œuvres d’atelier et des suiveurs.
Le thème de l’« Ecce Agnus Dei » renvoie à un épisode fondamental de l’Évangile de Jean, où le Baptiste désigne le Christ comme l’agneau de Dieu destiné au sacrifice. Dans le tableau, ce geste prend une valeur centrale : la main du saint guide le regard du spectateur vers l’animal, transformant l’image en une méditation visuelle sur le mystère de la rédemption. L’agneau, docile et serein, anticipe le destin du Christ, tandis que la croix avec le cartouche renforce le lien entre annonce et accomplissement. La scène, même dans sa simplicité, renferme donc une forte signification symbolique, typique de la peinture dévotionnelle du XVIIe siècle, où l’immédiateté de la figure et la clarté du message étaient des instruments privilégiés pour favoriser la contemplation et la compréhension du fidèle.

La marqueterie est offerte en cadeau, par conséquent elle ne peut être un motif de retour ou de réclamation.

Pour les peintures achetées à l’étranger : après le paiement sera lancée la procédure pour obtenir la licence d’exportation (ALC). Tous les objets d’antiquité envoyés à l’étranger depuis l’Italie ont besoin de ce document, délivré par le Ministère des Biens Culturels. La procédure pourrait durer de 3 à 5 semaines à partir de la demande, donc, dès que nous aurons le document, le tableau sera expédié.