Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa una representación simbólica y espiritual de la maternidad sagrada que transmite serenidad, protección y trascendencia mediante figuras solemnes y una atmósfera profundamente evocadora. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones de la obra: 80,5x70x2 cm. · Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. Representación digital en mockup orientativa; pueden existir diferencias respecto al artículo real en color, escala y detalles. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX, utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos o GLS con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro representa una interpretación profundamente simbólica y espiritual de la maternidad sagrada, donde dos figuras hieráticas y solemnes ocupan el centro absoluto de la composición rodeadas por un universo de formas abstractas, texturas y elementos decorativos cargados de significado. La escena transmite una fuerte sensación de recogimiento y trascendencia, como si la imagen perteneciera a un antiguo icono reinterpretado desde una visión moderna y expresiva. La figura femenina aparece sentada sosteniendo al niño sobre su regazo, ambos con rostros serenos, grandes ojos expresivos y una presencia silenciosa que domina toda la obra. Los halos dorados que rodean sus cabezas aportan inmediatamente una dimensión espiritual y ceremonial, mientras los tonos intensos de azules, violetas, rojos y dorados crean una atmósfera rica y vibrante. Todo el conjunto posee un equilibrio entre lo religioso, lo simbólico y lo emocional, convirtiendo la escena en una representación llena de solemnidad y humanidad. La figura principal destaca por su verticalidad y por la calma que transmite su expresión. Su rostro aparece estilizado y simplificado, con una mirada directa y profunda que parece observar al espectador desde un espacio fuera del tiempo. El manto azul que la envuelve aporta una sensación de protección, serenidad y majestuosidad, mientras los detalles dorados decorativos añaden riqueza visual y un aire ceremonial a la composición. La forma en que sostiene al niño transmite ternura contenida y estabilidad, sin necesidad de gestos exagerados. Existe una espiritualidad tranquila en la postura y en la expresión de la figura, que convierte la imagen en algo mucho más profundo que un simple retrato religioso. La obra transmite una sensación de permanencia y de símbolo universal asociado a la maternidad, la protección y la trascendencia. El niño ocupa un lugar central dentro de la composición y aparece representado con una estética similar a la figura materna, reforzando la unidad visual y simbólica de la escena. Su pequeño halo dorado y su vestimenta rojiza crean un fuerte contraste cromático que atrae inmediatamente la atención. La expresión del rostro es serena y solemne, casi intemporal, reforzando el carácter simbólico de la representación. La disposición frontal de ambas figuras recuerda las antiguas imágenes sacras, donde la simetría y la estabilidad transmitían espiritualidad y autoridad visual. Sin embargo, la obra introduce una reinterpretación moderna gracias a las texturas, las formas fragmentadas y la libertad compositiva del fondo. El entorno que rodea a las figuras aporta una enorme riqueza visual y emocional. Fragmentos abstractos, formas geométricas, papeles, texturas y zonas oscuras se combinan creando una composición llena de capas y contrastes. Estos elementos parecen construir un espacio entre lo terrenal y lo espiritual, mezclando tradición y modernidad dentro de una misma imagen. Los tonos oscuros del fondo hacen que los halos dorados y las figuras principales destaquen con mucha más intensidad, generando una atmósfera casi mística. Los detalles decorativos y las superficies irregulares aportan profundidad y dinamismo, evitando que la obra resulte rígida pese a su fuerte estructura frontal. Toda la escena parece construida como un diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo. En conjunto, la obra ofrece una representación profundamente simbólica y espiritual de la maternidad sagrada, donde la solemnidad de las figuras, los halos dorados y la intensidad cromática crean una imagen llena de fuerza emocional y trascendencia. La combinación entre tradición iconográfica y lenguaje moderno convierte el cuadro en una pieza rica en significado, capaz de transmitir serenidad, protección y espiritualidad al mismo tiempo. La composición invita a contemplar lentamente cada detalle y a dejarse envolver por la atmósfera silenciosa, ceremonial y profundamente humana que domina toda la escena.