Yuni R. P - Reflexiones en la Ribera

Pintura réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de huile sur toile, réalisée entièrement à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers le monde entier. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de grande résistance, garantissant une parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traits lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours à partir d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thèmes qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne visent pas une description littérale, mais l’évocation de sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de couleur qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tangible.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, regarder et ressentir.

Cette huile sur toile capture une scène côtière vivante et évocatrice, dans un style impressionniste et fauviste. Deux figures féminines, vues de dos, s’assoupissent sur une jetée, leurs chapeaux de paille et leurs robes colorées créant un contraste audacieux avec le bleu profond de la mer. Le coup de pinceau est libre et expressif, insufflant à la scène un sens de mouvement et de vitalité. La composition est soigneusement équilibrée, les deux figures agissant comme des points focaux qui guident l’œil à travers la toile. L’usage de la lumière est magistral, avec la lumière du soleil se reflétant sur l’eau et projetant des ombres qui ajoutent profondeur et dimension à la scène. Le peintre souhaite transmettre une sensation de tranquillité et de contemplation, invitant le spectateur à rejoindre les personnages dans leur moment de réflexion. L’œuvre est un témoignage de la beauté de la côte et du pouvoir de la couleur pour évoquer l’émotion.