Konstantin Danilov (b.1979) - Dawn — Limited Edition 04/25

Numéro 04/25
Vendu : 3

Technique : impression giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2 EA
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.

Cette impression d'art est basée sur ma peinture originale créée en 2023 après une randonnée de quatre jours dans l'Himachal Pradesh, près du col Chandrakhani.
L'œuvre saisit un moment entre la nuit et le lever du soleil en montagne, lorsque les formes se dissolvent encore dans l'ombre et que la lumière commence à définir l'espace.
Des bleus profonds et des verts atténués construisent un paysage calme, tandis qu'un bord lumineux chaud et net tranche l'obscurité, comme le premier contact avec le jour.
La composition reflète à la fois la distance physique et un état intérieur de concentration et de silence.

Inspiré par la même région où Nicholas Roerich a autrefois travaillé, cette pièce parle de calme, d'échelle et de présence.

Veuillez noter :
- Des déviations de couleur possibles dues à la lumière, à l'écran et à l'appareil photo.
- Pour les acheteurs hors Union européenne, des droits et frais supplémentaires peuvent s'appliquer.

Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est un peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champ de couleur, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la collection Sofia Trotsenko.
Danilov a présenté des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des salons internationaux tels que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam).
Ses projets d'art de rue couvrent plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation du caractère, ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration.
En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.

Instagram : @zmogk