Santicri - Dèjà-vu Dollars

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo à Gênes, et en 2023 il a participé à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité tant dans des contextes nationaux qu'internationaux.

Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri sur la scène artistique contemporaine.

Santicri
Technique mixte
Dimensions : 70x50x15 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main

Pièce unique 1/1

Toile tridimensionnelle

Déjà Vu transforme l'argent en pigment : une touche de pinceau sinueuse de dollars devient le symbole du lien récurrent entre l'art et la valeur, invitant à réfléchir à ce qui donne vraiment un prix à la créativité.

L'œuvre est une peinture numérique sur toile 350 g/m2 travaillée avec de la peinture acrylique pour donner l'impression d'un pinceau tridimensionnel.
Le pinceau est solidement fixé à la toile par des vis.
Le cadre n'est pas inclus avec la toile.

Œuvres estimées par la maison de vente Setdart 4 500/5 000 €

L'expédition est assurée. Le colis est soigneusement emballé,

L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant juste après des icônes comme Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là naquit le besoin de plus en plus fort de se trouver et d'en laisser libre cours à sa créativité.

Ses œuvres sont vendues dans le monde, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.

Son art est largement apprécié et ne peut pas manquer parmi les collectionneurs de peintures et sculptures de street art, pop art, art contemporain.

"Il n'est jamais facile de classifier sa propre art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de percevoir ce qui m'entoure et je le réinterprète avec un design qui s'accorde bien avec les temps modernes : impactant et mémorable."