Baptiste Laurent - Publicité

"Publicité", 50x50cm, acrylique sur papier, 2017.
Signé au verso. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment à l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et un livre qui ont fait l’objet de
trois expositions, à l’Alliance Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
voyage du migrant, de l’exil et de la réussite ultime.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Muséo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un vendeur de rue, est décédé d’une crise cardiaque alors qu’il était
poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série se réfère à la
collection de moulages en plâtre de visages indigènes
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, la sculpture céramique traditionnelle,
les masques mortuaires, l’art orientaliste et les trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
tente de refléter les paradoxes de l’accueil des
réfugiés en Europe.
Sans le rigorisme qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
en imitant leurs procédés, l’objectif est de tracer un échantillon subjectif des
nouvelles figures humaines vivant en Europe