Miquel Torner de Semir (1938) - Tres figuras

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente une composition expressive de trois figures féminines desnudas transmettant sensualité, liberté et émotion à travers la couleur et la forme. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions du cadre : 103x80x3 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 85x62 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec joli cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.

L'envoi se fera par La Poste ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Cette peinture présente une composition profondément expressive et vibrante dans laquelle trois figures féminines desnudas occupent presque toute la surface de la scène, créant une image chargée de force visuelle, de sensualité et de symbolisme. Les femmes apparaissent liées par la proximité de leurs corps et par une atmosphère enveloppante de couleurs intenses qui transforme la scène en quelque chose de plus émotionnel que descriptif. L'œuvre ne vise pas un réalisme académique, mais à transmettre des sensations à travers les formes simplifiées, les traits marqués et les contrastes chromatiques qui transforment la figure humaine en un élément plein d'énergie et de vitalité. Chaque corps possède une présence puissante et sculpturale, tandis que l'arrière-plan abstrait et dynamique renforce l'intensité émotionnelle de la composition.
Les trois figures adoptent des attitudes distinctes qui apportent rythme et équilibre à la scène. La femme située à gauche apparaît dans une pose plus recueillie et sereine, avec un regard doux qui transmet introspection et tranquillité. La figure centrale, montrée de dos, devient l'axe principal de la composition, se distinguant par l'élégance de sa silhouette et par la naturalité avec laquelle elle occupe l'espace. Sa posture apporte mouvement et profondeur, créant un contraste très attractif avec les deux autres figures. La femme de droite, bras étendu, introduit une sensation d'interaction et de connexion entre les corps, comme si les figures participaient à une danse silencieuse ou à une conversation intime dans un espace imaginaire.
La couleur joue un rôle fondamental dans l'intensité du tableau. Sur les tonalités claires des corps apparaissent des taches de rouge, bleu, vert et violet qui rompent toute sensation d'uniformité et apportent une vibration visuelle constante. Ces touches chromatiques ne modélisent pas seulement les formes, mais transmettent émotion, chaleur et dynamisme. Le fond sombre et saturé fait ressortir les figures avec une grande force, tandis que les petits points de couleur dispersés autour des têtes rappellent des éléments floraux ou décoratifs qui ajoutent un air festif et presque cérémoniel à la scène. La combinaison entre lignes sombres et taches lumineuses génère un équilibre très expressif entre délicatesse et puissance visuelle.
Plus qu'une représentation du nu, l'œuvre semble parler de la féminité comprise comme présence vitale, libre et profondément humaine. Les corps ne sont pas idéalisés de manière classique, mais montrés avec spontanéité, naturalité et authenticité. Il existe une sensation de liberté corporelle et émotionnelle qui transforme la scène en quelque chose de proche et universel. Les figures semblent suspendues dans un espace sans temps concret, éloignées de tout contexte narratif précis, ce qui permet que l’attention retombe entièrement sur l’expressivité des gestes, sur les postures et sur la relation visuelle entre les corps et la couleur. L’œuvre dégage une énergie moderne et émotionnellement intense.
Dans l’ensemble, le tableau offre une vision puissante et poétique de la figure féminine, utilisant la couleur, la forme et la composition pour créer une scène pleine de sensualité, de liberté et d’expression artistique. Les trois femmes apparaissent unies dans un espace presque abstrait où le corps humain devient symbole de beauté, vitalité et émotion, donnant lieu à une œuvre intense, vibrante et profondément évocatrice.