VANTA - Horizon IV - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA Horizon IV - NO RESERVE, une œuvre abstraite originale en techniques mixtes, mesurant 140 cm sur 100 cm, signée à la main, datée 2020 ou plus, réalisée en Autriche, vendue directement par l’artiste, expédiée non encadrée et roulée.
Description fournie par le vendeur
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’exploration de la manière dont la couleur peut devenir lumière. Là où First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant l’éclat dans des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, comme la lumière qui se rassemble le long de l’arête du ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres demeurent en dialogue avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, mais puisent aussi dans les champs chromatiques doux de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau s’étire sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’horizon. Une résine épaisse achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Si First Light concernait la première registration de la couleur à l’œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à s’installer dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend de la dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition :
Envoyé sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie, tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Avis de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’exploration de la manière dont la couleur peut devenir lumière. Là où First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant l’éclat dans des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, comme la lumière qui se rassemble le long de l’arête du ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres demeurent en dialogue avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, mais puisent aussi dans les champs chromatiques doux de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau s’étire sur la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment devienne presque transparent, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’horizon. Une résine épaisse achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui intensifie la sensation de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Si First Light concernait la première registration de la couleur à l’œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à s’installer dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend de la dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition :
Envoyé sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie, tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Avis de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
