VANTA - Horizon V - NO RESERVE

Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon pousse l’enquête sur la façon dont la peinture peut devenir lumière. Là où First Light concentrait la luminosité en noyaux radiants, Horizon la fait s’étendre — tirant l’éclat vers des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, à la manière dont la lumière se rassemble au bord d’un ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres restent en dialogue avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, mais puisent aussi dans les champs chromatiques doux de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les gradations numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et de Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une acrylique fine et vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau parcourt la surface d’un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment se dilue en quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui rayonne à travers. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent lumineuses de l’intérieur — moins un horizon dépeint que la sensation d’un horizon.
Une forte couche de vernis achève chaque œuvre avec une peau brillante et réfléchissante qui approfondit la sensation de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Si First Light concernait la première registration de la couleur contre l’œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à se stabiliser dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend de la dimension et que le blanc entre voir et percevoir s’adoucit en une bande de couleur pure.

Expédition :
Envoyé sans cadre, enroulé dans un tube de protection. Cela permet de diminuer les coûts d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être retendue facilement par un marbrier/encadreur ou à la maison. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.

Avertissement :
Les photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des travaux en cours.