VANTA - Horizon IX - NO RESERVE

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Giulia Resti
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VANTA Horizon IX - NO RESERVE est une œuvre originale en techniques mixtes abstraite, signée à la main, d'Autriche, mesurant 140 cm sur 100 cm, datant de 2020 ou plus, vendue directement par l'artiste.

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Description fournie par le vendeur

Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’examen de la manière dont la peinture peut devenir lumière. Là où First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant l’éclat vers des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, comme la lumière qui se rassemble le long du bord d’un ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres restent en conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, mais s’inspirent aussi des champs chromatiques doux de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés numériques de Peter Saville et des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique fin et vibrant appliqué en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’un horizon.
Une vitrification épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réflexive qui approfondit le sens de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Si First Light concernait la première registration de la couleur à l’œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à s’installer dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend de la dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.

Expédition :
Non monté, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement tendue à nouveau par un encadreur ou chez soi. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’examen de la manière dont la peinture peut devenir lumière. Là où First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant l’éclat vers des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, comme la lumière qui se rassemble le long du bord d’un ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres restent en conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, mais s’inspirent aussi des champs chromatiques doux de Mark Rothko, des immersions saturées d’Yves Klein, et des dégradés numériques de Peter Saville et des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique fin et vibrant appliqué en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface en un seul mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, permettant au blanc de la toile en dessous de rayonner. Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’un horizon.
Une vitrification épaisse finit chaque œuvre par une peau brillante et réflexive qui approfondit le sens de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Si First Light concernait la première registration de la couleur à l’œil, Horizon concerne ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à s’installer dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend de la dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.

Expédition :
Non monté, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les coûts d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement tendue à nouveau par un encadreur ou chez soi. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.

Avertissement :
Les photos de processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.

Détails

Artiste
VANTA
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Horizon IX - NO RESERVE
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Autriche
Condition
Excellent état
Hauteur
140 cm
Largeur
100 cm
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
AutricheVérifié
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Objets vendus
100%
Particulier

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