VANTA - Horizon X - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA Horizon X - NO RESERVE est une œuvre originale, signée à la main, d’art abstrait en techniques mixtes, provenant d’Autriche, mesurant 140 cm sur 100 cm, période 2020+.
Description fournie par le vendeur
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’enquête sur la transformation de la peinture en lumière. Alors que First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant la clarté dans des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, de la même façon que la lumière se rassemble au bord d’un ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres restent en dialogue avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, mais puisent aussi dans les champs chromatiques doux de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface dans un mouvement unique, répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, permettant au blanc de la toile sous-jacente de briller à travers. Sous une certaine lumière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’un horizon. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Si First Light parlait de la première registration de la couleur contre l’œil, Horizon s’intéresse à ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à s’établir dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être rescorrgée aisément par un encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
Horizon
Une suite de la série First Light, Horizon prolonge l’enquête sur la transformation de la peinture en lumière. Alors que First Light concentrait la luminosité en noyaux radieux, Horizon la laisse s’étirer — tirant la clarté dans des bandes plus larges et des seuils atmosphériques, de la même façon que la lumière se rassemble au bord d’un ciel avant de se résoudre en jour.
Les œuvres restent en dialogue avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptif, mais puisent aussi dans les champs chromatiques doux de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés numériques des photogrammes abstraits de Peter Saville et Wolfgang Tillmans — des artistes pour qui la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par une fine acrylique vibrante déposée en champs superposés. Un large pinceau est tiré sur la surface dans un mouvement unique, répété jusqu’à ce que le pigment s’éclaircisse presque à transparence, permettant au blanc de la toile sous-jacente de briller à travers. Sous une certaine lumière, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et semblent éclairées de l’intérieur — moins un horizon représenté qu’une sensation d’un horizon. Un vernis épais finit chaque œuvre par une peau brillante et réfléchissante qui approfondit le sentiment de regarder vers l’intérieur plutôt que vers la surface.
Si First Light parlait de la première registration de la couleur contre l’œil, Horizon s’intéresse à ce qui vient ensuite : le moment où la lumière commence à s’établir dans l’espace, lorsque l’atmosphère prend dimension et que le bord entre voir et sentir s’adoucit en une bande de couleur pure.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube de protection. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être rescorrgée aisément par un encadreur ou à domicile. Les mesures indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2–4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Clause de non-responsabilité :
Les photos du processus incluses dans l’annonce présentent des études et des œuvres en cours.
