I_KONIQ - Blue flower ceramic ming woman

Bienvenue dans la nouvelle collection MING PORCELAIN, une série qui célèbre la délicatesse et l’aura mystique des porcelaines d’époque Ming, ici représentées dans une interprétation unique alliant nudité et art de la porcelaine. Chaque portrait révèle une figure féminine agrandie, dont la peau évoque la finesse translucide de la porcelaine, tandis que sa posture et son expression rappellent la grâce intemporelle de ces gardiens de l’élégance japonaise.

L’aspect nu du visage de Donna, uni à l’esthétique impeccable de la porcelaine, symbolise à la fois la pureté et la fragilité, invitant en même temps à réfléchir sur l’identité et la beauté intemporelle.

Les subtiles nuances de bleu et de blanc qui traversent la toile apportent une lumière rassurante, conférant à la scène une sérénité quasi mystique.

Qu’est-ce que l’ART sinon satisfaire notre regard ?

Si la vue est la porte d’entrée, le « nourrissement » final de l’art est destiné à l’esprit et à l’âme.

L’art est ce qui plaît, ce qui satisfait la vue et transmet des expériences multisensorielles positives à notre esprit, c’est cela la plus belle forme d’art, il n’y a pas de règles écrites, seulement secouer l’âme, non pas pour plaire à l’œil.

Mon parcours professionnel commence en 1988 dans le monde des arts graphiques au sein de l’entreprise familiale et, au fil de ces décennies, j’ai eu l’occasion de me confronter à chaque nouvelle technologie liée à l’impression, des films à la CTPh, de l’avènement des premiers Mac à l’IA… eh bien, des années d’expérience, j’en ai malheureusement.

Et me voici alors à créer mes œuvres avec l’aide de diverses technologies, d’abord en collaboration créative avec l’IA où ma fantaisie et ma créativité me permettent d’interagir en engendrant sans cesse de nouvelles créations artistiques qui sont encore améliorées par des interventions successives de post-production avec des logiciels « made in Adobe ».

Chaque œuvre est un hommage à l’iconographie de la culture populaire, mais en même temps, je cherche à imprimer ma vision personnelle, remettant en cause et réinventant l’idée même de célébrité et d’icône visuelle.

Chaque œuvre est vendue signée à la main au dos de la toile avec une numérotation pour ne pas dégrader la beauté de l’ensemble de l’œuvre mais en lui donnant la valeur correcte.

Au cours de ces années, nous avons décoré des milliers de résidences, appartements, bureaux et lieux, allant du centre et nord-américain, à l’Europe, l’Asie centrale et l’Extrême-Orient, toujours avec les plus grandes satisfactions de nos clients.

Tout le cycle de production se déroule au sein de notre Atelier, de la conception, aux retouches numériques, à la production et à l’emballage soigné, pouvant aussi CRÉER des projets spéciaux SUR MESURE TAILOR MADE

(nous avons créé l’intégralité du mobilier mural d’un loft au centre de MADRID sur le thème POP ART, par exemple, ou une villa individuelle style ART NOUVEAU pour un client USA)

L’impression se fait par la technique Giclée à 12 passages en Digital Fine Art sur toile canvas de coton premium glossy de 380 g/m2.

Pour préserver les couleurs dans le temps, chaque œuvre est réalisée et vernie à la main avec un traitement spécial pour les lumières, pour l’accentuation des couleurs et la protection contre la détérioration dans le temps.

Chaque œuvre d’art est expédiée dans un tube en carton rigide avec livraison suivie afin de sauvegarder et protéger votre nouvel achat et, outre les dimensions de l’œuvre, comprend une bordure latérale pour la future encadrement sur le cadre en bois, prévoyant une épaisseur latérale de 4 centimètres et une bordure externe supplémentaire de plus de 4 cm qui reste blanche pour l’accrochage à l’arrière du cadre (non fourni).

NB : livraison vers les îles BALÉARES, AZORES, MADEIRA, CORSE, ANDORRE — ajouter 25 euros au coût de la nation respective.