Giovanni Greco (1953) - Spazio dimensionale






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Giovanni Greco (1953) présente Spazio dimensionale, une peinture acrylique originale de 2024 sur toile, multicolore, 50 x 50 cm, style contemporain, signée à la main, avec certificat d’authenticité, réalisée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Note :
Expédition GRATUITE nationale
Pour les envois INTERNATIONAUX si vous achetez plus d’une œuvre dans le même auction (vente aux enchères), vous ne payez qu’un seul frais de port.
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Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Acryle sur toile
Signature de l’artiste sur le recto et le verso ;
Certificat d’authenticité
GOVANNI GRECO est né à Catane, ville où il vit et travaille. Après des études incomplètes de biologie et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catane et, en 1980, il commence son activité picturale en partant, simultanément, de l’exemple magrittien et, par la suite, de celui de De Chirico, où il était possible la résolution de deux couches, en apparence contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter le “pensiero” parfois comme des passages incontestables — œuvre de l’artiste Giovanni Greco, ineffable comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer, en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin, il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté qui s’exprime dans une solidité de la composition ; les objets, les figures et l’espace même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épais dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et des références néoclassiques tirées d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’“èndonèxò”, terme inventé par l’artiste — (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers soi-même et dentro les choses mais en même temps fait sentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, remontant des profondeurs de l’âme et, peu à peu, se substituant, avec de nouvelles forces obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.
À propos du vendeur
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Giovanni Greco (1953, Catane) [Italie]
Acryle sur toile
Signature de l’artiste sur le recto et le verso ;
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GOVANNI GRECO est né à Catane, ville où il vit et travaille. Après des études incomplètes de biologie et des approfondissements des études artistiques, il s’inscrit à l’École du Nudi de Catane et, en 1980, il commence son activité picturale en partant, simultanément, de l’exemple magrittien et, par la suite, de celui de De Chirico, où il était possible la résolution de deux couches, en apparence contradictoires, le rêve et la réalité objective, dans une sorte de réalité absolue.
À la base de sa recherche, une forte pulsion visant à résoudre les grands dilemmes de l’existence et la relation entre soi et le monde, cherchant à interpréter le “pensiero” parfois comme des passages incontestables — œuvre de l’artiste Giovanni Greco, ineffable comme moyen de mettre en lumière les problèmes fondamentaux dont notre esprit ne cesse de se libérer, en mettant en scène des chantages visuels, des chantages de l’âme ; plus loin, il est attiré par la peinture métaphysique et principalement par les œuvres de G. De Chirico, non tant pour les choix stylistiques que pour l’intérêt porté qui s’exprime dans une solidité de la composition ; les objets, les figures et l’espace même deviennent des masses puissantes données par les volumes chromatiques sombres et épais dans un contexte où le temps semble arrêté et les sujets suspendus entre l’influence métaphysique et des références néoclassiques tirées d’œuvres du passé secouées par le temps, dans un monde inconnu.
C’est le monde de l’“èndonèxò”, terme inventé par l’artiste — (éndon-éxò) où le regard est clairement dirigé vers soi-même et dentro les choses mais en même temps fait sentir son désir de rendre sa peinture plus proche du vécu de l’observateur, remontant des profondeurs de l’âme et, peu à peu, se substituant, avec de nouvelles forces obscures, aux espaces clairs et simples de la raison.
