Elise Eekhout - Tranquil City 07





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Elise Eekhout Tranquil City 07, original de 2020, peinture acrylique sur toile avec technique mixte, paysage urbain abstrait avec feuilles d’or et de cuivre, signé à la main et expédié directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Dans cette œuvre, l’artiste a joué sur les contrastes entre frais et chaleureux, entre structure et fluidité. L’utilisation de feuilles dorées et argentées apporte une étincelle qui saisit l’âme de la ville — une sensation vivante, presque magique. Vous êtes emmené(e) dans une découverte expressive de l’énergie urbaine, où le chaos et le calme se font face et s’enlacent. Elle remplit chaque espace d’une lumière chaude et pulsante.
Dans ce tableau, l’artiste a joué avec de l’acrylique, (or fin) feuille d’or et feuille de cuivre pour saisir un profond sentiment de mystère. Les couches abstraites et les touches impressionnistes, associées à des textes typographiques, créent une toute nouvelle dimension. Il apporte une énergie chaleureuse dans votre espace.
Le tableau est réalisé avec de la peinture acrylique rouge, jaune et violet sur toile. Des détails de métal feuille doré sont intégrés dans l’œuvre. L’œuvre peut être accrochée sans cadre, les côtés étant peints.
Cette œuvre est la dernière disponible de la série « Cities » d’Elise Eekhout et constitue une traduction abstraite d’un paysage urbain. Les variations de la lumière au cours de la journée font que les détails dorés et argentés apparaissent plus ou moins selon le moment, ce qui fait que le tableau change au fil de la journée.
- Technique : technique moderne de peinture acrylique de haute qualité, utilisant des pinceaux, la technique du dripping et de la dorure sur toile, finie au vernis shellac.
- Dimensions : (hauteur) 100 x (largeur) 50 x (profondeur) 4,5 cm.
- Presque comme neuve (2020), directement issue de l’atelier de l’artiste
- Provenance : Certificat d’Origine de l’Atelier Elise Eekhout - enregistré chez 2 MAAL EE
- Mode d’expédition : Assurée, emballage sécurisé dans une boîte en carton sur mesure incluant du papier sans acide et du plastique à bulles.
À propos de l’artiste:
Elise Eekhout est une artiste plastique dont l’œuvre associe peinture et langue dans un dialogue à plusieurs niveaux de manière subtile. Inspirée par la littérature, la mémoire et le paysage, elle crée des œuvres où le texte et l’image coexistent — parfois clairement visibles, parfois à peine perceptibles. Les lettres servent à la fois de sens et de forme et se dissipent dès qu’elles sont lues.
Avec de la peinture acrylique, de la sérigraphie et des matériaux tels que (or fin) feuille d’or et argent feuille, Eekhout construit des surfaces qui réagissent à la lumière et au mouvement. À mesure que la position du spectateur change, les mots apparaissent ou disparaissent et les paysages glissent entre présence et abstraction. Chaque œuvre se révèle lentement au fil du temps.
Des thèmes tels que la mémoire, la transformation et l’interconnexion de l’humanité avec la nature parcourent son œuvre comme un fil rouge. Les tableaux d’Eekhout invitent à une attention silencieuse et récompensent un regard prolongé, offrant aux collectionneurs une œuvre contemplative qui continue de se déployer bien après son entrée dans un espace.
Dans cette œuvre, l’artiste a joué sur les contrastes entre frais et chaleureux, entre structure et fluidité. L’utilisation de feuilles dorées et argentées apporte une étincelle qui saisit l’âme de la ville — une sensation vivante, presque magique. Vous êtes emmené(e) dans une découverte expressive de l’énergie urbaine, où le chaos et le calme se font face et s’enlacent. Elle remplit chaque espace d’une lumière chaude et pulsante.
Dans ce tableau, l’artiste a joué avec de l’acrylique, (or fin) feuille d’or et feuille de cuivre pour saisir un profond sentiment de mystère. Les couches abstraites et les touches impressionnistes, associées à des textes typographiques, créent une toute nouvelle dimension. Il apporte une énergie chaleureuse dans votre espace.
Le tableau est réalisé avec de la peinture acrylique rouge, jaune et violet sur toile. Des détails de métal feuille doré sont intégrés dans l’œuvre. L’œuvre peut être accrochée sans cadre, les côtés étant peints.
Cette œuvre est la dernière disponible de la série « Cities » d’Elise Eekhout et constitue une traduction abstraite d’un paysage urbain. Les variations de la lumière au cours de la journée font que les détails dorés et argentés apparaissent plus ou moins selon le moment, ce qui fait que le tableau change au fil de la journée.
- Technique : technique moderne de peinture acrylique de haute qualité, utilisant des pinceaux, la technique du dripping et de la dorure sur toile, finie au vernis shellac.
- Dimensions : (hauteur) 100 x (largeur) 50 x (profondeur) 4,5 cm.
- Presque comme neuve (2020), directement issue de l’atelier de l’artiste
- Provenance : Certificat d’Origine de l’Atelier Elise Eekhout - enregistré chez 2 MAAL EE
- Mode d’expédition : Assurée, emballage sécurisé dans une boîte en carton sur mesure incluant du papier sans acide et du plastique à bulles.
À propos de l’artiste:
Elise Eekhout est une artiste plastique dont l’œuvre associe peinture et langue dans un dialogue à plusieurs niveaux de manière subtile. Inspirée par la littérature, la mémoire et le paysage, elle crée des œuvres où le texte et l’image coexistent — parfois clairement visibles, parfois à peine perceptibles. Les lettres servent à la fois de sens et de forme et se dissipent dès qu’elles sont lues.
Avec de la peinture acrylique, de la sérigraphie et des matériaux tels que (or fin) feuille d’or et argent feuille, Eekhout construit des surfaces qui réagissent à la lumière et au mouvement. À mesure que la position du spectateur change, les mots apparaissent ou disparaissent et les paysages glissent entre présence et abstraction. Chaque œuvre se révèle lentement au fil du temps.
Des thèmes tels que la mémoire, la transformation et l’interconnexion de l’humanité avec la nature parcourent son œuvre comme un fil rouge. Les tableaux d’Eekhout invitent à une attention silencieuse et récompensent un regard prolongé, offrant aux collectionneurs une œuvre contemplative qui continue de se déployer bien après son entrée dans un espace.

