Alessio Mazzarulli - Playing a harp (n.705)

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Itziar Ramos
Expert
Sélectionné par Itziar Ramos

Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.

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Alessio Mazzarulli – Playing a harp (n.705), 2025, est une œuvre originale en techniques mixtes sur OSB avec acryliques et résine époxy, 80 x 60 cm, épaisseur 1,2 cm, non encadrée et prête à être accrochée, signée et en excellent état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Playing a harp (n.705)
Les mesures sont: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acryles et résine époxy sur OSB - Oriented Strand Board (médias mixtes)
Non encadré; prêt à être accroché

Cette œuvre est réalisée sur un panneau d'OSB (Oriented Strand Board) sur lequel j'ai appliqué des couches d'acryliques et de résine, laissant bien visibles les planches de bois qui le composent.

Cette œuvre attire l'attention par son explosion de couleurs vibrantes et sa riche texture, presque tactile.

J'ai représenté une figure féminine en train de jouer d'un harpe, transmettant un sens de grâce et de concentration profonde. Les couleurs se fondent et se superposent d'une manière qui évoque une ambiance onirique, presque éthérée, peut-être en faisant allusion à la mélodie que la musicienne crée.

Les coups de pinceaux matériels et l'utilisation de différentes tonalités de bleu, de rose, de vert et de jaune créent un effet visuel dynamique et captivant, rendant l'image presque luminescente.
C'est une œuvre qui invite à la contemplation et à l'interprétation libre, évoquant des émotions et des sensations liées à l'art de la musique.

********

Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un colis complètement sûr, incluant le Certificat d'Authenticité.
J'utilise le transporteur DHL/UPS : l'expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l'expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L'expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi d'expédition est fourni.

Des sources de lumière différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.
Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare moi-même le cadre en bois, j'étire la toile et la tend sur le cadre.

Pour plus de photos et d'informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l'œuvre.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j'ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d'espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.

J'aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me pousse à peindre aussi des visages de personnes, imaginaires ou réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis; une de mes œuvres est souvent un souvenir fané et donc mes travaux sont « consommés, rongés par le temps ». Parfois, le sujet de mes peintures est des recoins de murs eux aussi rongés par le temps, avec mousse et champignons qui – au fil du temps – poussent sur la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes travaux.

Venant d'une belle expérience avec la manipulation de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles sont souvent caractérisées par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil nu.

En ce moment, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m'engage à explorer l'Optical-Art où j'utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleurs mais plus on s'éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix quand elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collettives:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“LA LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSÉE MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPLES, Italie
2018
LES TEINTES MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États‑Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SUBTILED SPIRITUAL SHADES / Arte Borgo Gallery - ROME, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROME, Italie
2016
ART SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROME, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Playing a harp (n.705)
Les mesures sont: 80,00 cm x 60,00 cm x 1,20 cm
Acryles et résine époxy sur OSB - Oriented Strand Board (médias mixtes)
Non encadré; prêt à être accroché

Cette œuvre est réalisée sur un panneau d'OSB (Oriented Strand Board) sur lequel j'ai appliqué des couches d'acryliques et de résine, laissant bien visibles les planches de bois qui le composent.

Cette œuvre attire l'attention par son explosion de couleurs vibrantes et sa riche texture, presque tactile.

J'ai représenté une figure féminine en train de jouer d'un harpe, transmettant un sens de grâce et de concentration profonde. Les couleurs se fondent et se superposent d'une manière qui évoque une ambiance onirique, presque éthérée, peut-être en faisant allusion à la mélodie que la musicienne crée.

Les coups de pinceaux matériels et l'utilisation de différentes tonalités de bleu, de rose, de vert et de jaune créent un effet visuel dynamique et captivant, rendant l'image presque luminescente.
C'est une œuvre qui invite à la contemplation et à l'interprétation libre, évoquant des émotions et des sensations liées à l'art de la musique.

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Chaque pièce est emballée en toute sécurité, enveloppée et protégée pour l'expédition et arrivera dans un colis complètement sûr, incluant le Certificat d'Authenticité.
J'utilise le transporteur DHL/UPS : l'expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l'expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L'expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi d'expédition est fourni.

Des sources de lumière différentes peuvent donner des couleurs différentes aux photos.
Les dimensions peuvent varier légèrement car je prépare moi-même le cadre en bois, j'étire la toile et la tend sur le cadre.

Pour plus de photos et d'informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l'article ni dans les frais d'expédition. Ces frais sont à la charge de l'acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l'œuvre.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j'ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d'espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.

J'aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me pousse à peindre aussi des visages de personnes, imaginaires ou réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis; une de mes œuvres est souvent un souvenir fané et donc mes travaux sont « consommés, rongés par le temps ». Parfois, le sujet de mes peintures est des recoins de murs eux aussi rongés par le temps, avec mousse et champignons qui – au fil du temps – poussent sur la surface.
Le temps qui passe est le thème principal de mes travaux.

Venant d'une belle expérience avec la manipulation de l'argile, j'adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes toiles sont souvent caractérisées par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l'œil nu.

En ce moment, après plusieurs années où mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m'engage à explorer l'Optical-Art où j'utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleurs mais plus on s'éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix quand elles n'ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu'elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les récentes expositions:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collettives:

2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Musée Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
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2019
“LA LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSÉE MICHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GENERATIONS / Castel dell'Ovo - NAPLES, Italie
2018
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2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États‑Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SUBTILED SPIRITUAL SHADES / Arte Borgo Gallery - ROME, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROME, Italie
2016
ART SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROME, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
Playing a harp (n.705)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2025
Condition
Excellent état
Couleur
Blanc, Bleu, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
60 cm
Largeur
80 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
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