Alessio Mazzarulli - Not your doll - 03 (n.663)

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Maurizio Buquicchio
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio

Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.

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Not your doll - 03 (n.663) d’Alessio Mazzarulli, une œuvre originale 2023 en technique mixte, portrait réalisé en collage de papier déchiré sur toile, 70 x 50 cm (collage) et 76,5 x 56,5 cm avec cadre, vendue avec cadre, signée, en parfait état, origine Italie, poids 1 kg, prête à accrocher.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Not your doll - 03 (n.663)
Les mesures sont:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre: 76,50 x 56,50 cm; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Encadrée; prête à être accrochée

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de la violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.

Sur ces tessons de papier on peut lire des mots et des phrases épars ici et là.
Souvent c’est ainsi lorsque l’on s’approche vraiment d’une autre personne: parfois nous décelons ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce à la ganche au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

********

Dans cette œuvre, j’ai versé une série d’émotions, en utilisant la technique de l’acrylique et du collage pour forger une impression vivante et intense. C’est une peinture qui explore la profondeur du regard et la force expressive des gestes et des couleurs.
Cette œuvre apportera dans votre maison une énergie inimitable, un dialogue entre couleurs et sensations qui vibre de vie propre et stimule une réflexion intime sur la perception de l’être.

********

Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un paquet entièrement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le service de livraison DHL/UPS: l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Les images montrant l’œuvre en intérieur, ainsi que l’utilisation du cadre dans certaines images, sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions effectives que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes sur les photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi!
Merci.

Avis important pour les acheteurs internationaux (hors UE):
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

********

Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes tant imaginaires que réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à cet instant précis; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc « consumés, érodés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des aperçus de murs aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe, implacablement, est le thème principal de mes travaux.

Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles au toucher comme à la vue.

En cette période récente, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disque en bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur, mais plus on s’éloigne plus ressort une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

********

Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie


Collectives:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019

« LA LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE » / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019

INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Not your doll - 03 (n.663)
Les mesures sont:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre: 76,50 x 56,50 cm; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Encadrée; prête à être accrochée

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de la violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.

Sur ces tessons de papier on peut lire des mots et des phrases épars ici et là.
Souvent c’est ainsi lorsque l’on s’approche vraiment d’une autre personne: parfois nous décelons ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce à la ganche au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

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Dans cette œuvre, j’ai versé une série d’émotions, en utilisant la technique de l’acrylique et du collage pour forger une impression vivante et intense. C’est une peinture qui explore la profondeur du regard et la force expressive des gestes et des couleurs.
Cette œuvre apportera dans votre maison une énergie inimitable, un dialogue entre couleurs et sensations qui vibre de vie propre et stimule une réflexion intime sur la perception de l’être.

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Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un paquet entièrement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le service de livraison DHL/UPS: l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.

Les images montrant l’œuvre en intérieur, ainsi que l’utilisation du cadre dans certaines images, sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions effectives que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes sur les photos.

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Avis important pour les acheteurs internationaux (hors UE):
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes tant imaginaires que réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « figer le temps » à cet instant précis; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc « consumés, érodés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des aperçus de murs aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe, implacablement, est le thème principal de mes travaux.

Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles au toucher comme à la vue.

En cette période récente, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disque en bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur, mais plus on s’éloigne plus ressort une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie


Collectives:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019

« LA LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE » / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019

INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie

À propos du vendeur

Né en 1974, je suis autodidacte. Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu un long arrêt qui a duré près de vingt ans. Depuis décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique. J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis aussi mis à peindre des visages de personnes, qu’ils soient imaginaires ou réellement existants. Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et, par conséquent, mes œuvres sont « consumées, érodées par le temps ». Parfois, l’objet de mes peintures est des pans de murs eux aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui - avec le temps - repoussent à la surface. Le temps qui passe inlassablement est le thème principal de mes travaux. Étant donné une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu. Dans cette dernière période, après plusieurs années durant lesquelles mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical Art où j’utilise des rondelles de bois peintes disposées en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique; vues de près, elles semblent former une toile abstraite tout en couleurs, mais plus on s’éloigne et plus apparaît une figure portraitée par les 768 rondelles de bois peintes. La violence contre les femmes est un thème qui caractérise pratiquement toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, justement pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence. Ci-dessous les expositions récentes: Personnelles: 2017 Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie Collectives: 2026 Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas 2025 Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas 2025 X Edizione di MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie 2020 ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie 2019 “La LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie 2019 INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie 2018 ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède 2018 DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie 2018 LE SFUMATURE MAGiche DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie 2017 In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie 2017 WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis 2017 La liberté dans les arts visuels / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie 2016 SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie 2016 CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie 2016 ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie 2016 Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie 2016 TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
Traduit par Google Traduction

Détails

Artiste
Alessio Mazzarulli
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Oui
Titre de l'œuvre d'art
Not your doll - 03 (n.663)
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé(e)
Pays d’origine
Italie
Année
2023
Condition
Excellent état
Couleur
Bleu, Gris, Jaune, Multicolore, Noir, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Portrait
Style
Contemporain
Période
2020 et après
ItalieVérifié
10
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