Alessio Mazzarulli - Not your doll - 03 (n.663)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
1 € |
|---|
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 136553 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Not your doll - 03 (n.663) d’Alessio Mazzarulli, une œuvre originale 2023 en technique mixte, portrait réalisé en collage de papier déchiré sur toile, 70 x 50 cm (collage) et 76,5 x 56,5 cm avec cadre, vendue avec cadre, signée, en parfait état, origine Italie, poids 1 kg, prête à accrocher.
Description fournie par le vendeur
Not your doll - 03 (n.663)
Les mesures sont:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre: 76,50 x 56,50 cm; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Encadrée; prête à être accrochée
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de la violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.
Sur ces tessons de papier on peut lire des mots et des phrases épars ici et là.
Souvent c’est ainsi lorsque l’on s’approche vraiment d’une autre personne: parfois nous décelons ses messages secrets, parfois non.
L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce à la ganche au dos.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
********
Dans cette œuvre, j’ai versé une série d’émotions, en utilisant la technique de l’acrylique et du collage pour forger une impression vivante et intense. C’est une peinture qui explore la profondeur du regard et la force expressive des gestes et des couleurs.
Cette œuvre apportera dans votre maison une énergie inimitable, un dialogue entre couleurs et sensations qui vibre de vie propre et stimule une réflexion intime sur la perception de l’être.
********
Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un paquet entièrement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le service de livraison DHL/UPS: l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Les images montrant l’œuvre en intérieur, ainsi que l’utilisation du cadre dans certaines images, sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions effectives que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi!
Merci.
Avis important pour les acheteurs internationaux (hors UE):
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes tant imaginaires que réellement existantes.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à cet instant précis; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc « consumés, érodés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des aperçus de murs aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe, implacablement, est le thème principal de mes travaux.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles au toucher comme à la vue.
En cette période récente, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disque en bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur, mais plus on s’éloigne plus ressort une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
********
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
« LA LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE » / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
À propos du vendeur
Not your doll - 03 (n.663)
Les mesures sont:
- collage: 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre: 76,50 x 56,50 cm; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier haché sur toile
Encadrée; prête à être accrochée
Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé: le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.
Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de la violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.
Sur ces tessons de papier on peut lire des mots et des phrases épars ici et là.
Souvent c’est ainsi lorsque l’on s’approche vraiment d’une autre personne: parfois nous décelons ses messages secrets, parfois non.
L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce à la ganche au dos.
La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.
********
Dans cette œuvre, j’ai versé une série d’émotions, en utilisant la technique de l’acrylique et du collage pour forger une impression vivante et intense. C’est une peinture qui explore la profondeur du regard et la force expressive des gestes et des couleurs.
Cette œuvre apportera dans votre maison une énergie inimitable, un dialogue entre couleurs et sensations qui vibre de vie propre et stimule une réflexion intime sur la perception de l’être.
********
Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un paquet entièrement sûr, y compris le Certificat d’Authenticité.
J’utilise le service de livraison DHL/UPS: l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi de l’expédition est fourni.
Les images montrant l’œuvre en intérieur, ainsi que l’utilisation du cadre dans certaines images, sont uniquement à titre illustratif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions effectives que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent conférer des couleurs différentes sur les photos.
Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi!
Merci.
Avis important pour les acheteurs internationaux (hors UE):
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.
********
Né en 1974, je suis autodidacte.
Après une première période dédiée à la sculpture, il y a eu une longue pause de près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en délaissant la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux à l’acrylique.
J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me pousse à peindre aussi des visages de personnes tant imaginaires que réellement existantes.
Pour moi, la peinture est « figer le temps » à cet instant précis; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc « consumés, érodés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des aperçus de murs aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui, avec le temps, poussent à la surface.
Le temps qui passe, implacablement, est le thème principal de mes travaux.
Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux présentent souvent des reliefs bien perceptibles au toucher comme à la vue.
En cette période récente, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’efforce d’explorer l’Optical-Art où j’utilise des disque en bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur, mais plus on s’éloigne plus ressort une figure portraiturée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.
********
Ci-dessous les expositions récentes:
Personnelles:
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie
Collectives:
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Pays-Bas
Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Museo Michetti - Francavilla al mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
« LA LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE » / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILANO, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie
