Alessio Mazzarulli - Not your doll - 05 (n.665)

Not your doll - 05 (n.665)
Les mesures sont :
- collage : 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre : 76,50 x 56,50 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiqueté sur toile
Encadrée; prête à être accrochée

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient art au lieu de finir dans la poubelle.

Dans mes derniers travaux, je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont les dernières œuvres que j’ai réalisées.

Sur ces petits morceaux de papier, on peut lire des mots et des phrases éparses ici et là.
Souvent, c’est le cas lorsque nous nous rapprochons vraiment d’une autre personne : parfois nous percevons ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce au crochet à l’arrière.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, la sentir...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui confère un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

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Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis totalement sûr, accompagné du Certificat d’Authenticité.
J’utilise le transporteur DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement en frontière.
L’envoi prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi est fourni pour l’expédition.

Les images montrant l’œuvre en milieu intérieur, ainsi que l’utilisation du cadre sur certaines images, sont seulement à titre illustratif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions effectives que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources lumineuses différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.

Pour plus de photos et d’informations, contactez-moi !
Merci.

Avis important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais d’expédition. Ces frais sont à la charge de l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10 % et 20 % de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidacte.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause qui a duré près de vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, en laissant de côté la sculpture et en me consacrant à la réalisation de tableaux en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais récemment je me suis également lancé dans le portrait de personnes, réelles ou imaginaires.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à cet instant précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir estompé et mes travaux sont donc « consommés, érodés par le temps ». Parfois, mes peintures représentent des coins de murs eux aussi érodés par le temps, avec de la mousse et des champignons qui — au fil du temps — poussent à la surface.
Le temps qui passe est le sujet principal de mes œuvres.

Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles aussi au toucher qu’à l’œil nu.

En ce moment, après plusieurs années pendant lesquelles mes travaux étaient réalisés à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’oriente vers l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et en grilles répétées selon une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former un tableau abstrait tout en couleurs, mais qui, plus on s’éloigne, fait apparaître une figure retracée par les nombreux disques de bois peints.
La violence envers les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages féminins, précisément pour leur donner une voix lorsqu’elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et qu’elles ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-dessous les expositions récentes:

Personnelles:

2017

Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collectives:

2026

Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025

Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025

X Édition de MumArt « Omaggio a Costantino Barbella » / Musée Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020

ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARD0 (BG), Italie
2019

“LA LIBERTÉ DANS LES ARTS VISUELS – SECONDE ÉDITION” / MUMI - MUSÉE MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019

INTERNATIONAL ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGUE ENTRE GÉNÉRATIONS / Castel dell'Ovo - NAPLES, Italie
2018
LES TONS MAGIQUES DU TEMPS / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
EN DIRECTION OBSTINÉE ET CONTRAIRE / Simultánea Spazi Arte - FLORENCE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La liberté dans les arts visuels / Musée Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
TONS INTROSPÉCTIFS / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ART SRENO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie