Alessio Mazzarulli - Not your doll - 07 (n.667)

Not your doll - 07 (n.667)
Les dimensions sont :
- collage : 70,00 x 50,00 cm
- collage + cadre : 76,50 x 56,50 cm ; épaisseur 2,50 cm
Peinture acrylique sur papier déchiré sur toile
Encadrée ; prête à être accrochée

Je crée des peintures en utilisant des couleurs acryliques et des milliers de petits morceaux de papier recyclé : le papier du quotidien devient de l’art au lieu de finir à la poubelle.

Dans mes derniers travaux je me suis concentrée sur le thème des femmes traitées comme des objets (poupées) et trop souvent victimes de violence, et ce sont là mes dernières œuvres réalisées.

Sur ces petits morceaux de papier on peut lire des mots et des phrases épars çà et là.
Souvent, c’est ce qui se passe quand on s’approche vraiment d’une autre personne : parfois on perçoit ses messages secrets, parfois non.

L’œuvre est vendue encadrée et prête à être accrochée grâce à la crochet au dos.

La surface présente de petits reliefs et j’aime la caresser, sentir sa texture...
J’utilise aussi de la résine acrylique sur la surface, qui donne un effet brillant et protège les couleurs de la lumière du soleil et de la poussière.

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Chaque pièce est emballée de manière sûre, enveloppée et protégée pour l’expédition et arrivera dans un colis totalement sûr, accompagné du Certificat d’Authenticité.
J’utilise le service de courrier DHL/UPS : l’expédition en Europe arrive en 24/48 heures ; l’expédition internationale arrive en 48/72 heures. Quelques jours de retard peuvent être causés par le dédouanement aux frontières.
L’expédition prend environ 7 jours ; environ 10 jours pour les pays hors UE.
Un numéro de suivi est fourni.

Les images montrant l’œuvre dans des environnements intérieurs, ainsi que l’utilisation du cadre dans certaines images, sont fournies à titre indicatif et les proportions peuvent apparaître légèrement différentes. Tant les dimensions effectives que la présence ou l’absence de cadre sont celles indiquées dans la description.
Des sources de lumière différentes peuvent donner des couleurs différentes sur les photos.

Pour obtenir d’autres photos et informations, contactez-moi !
Merci.

Important pour les acheteurs internationaux (hors UE) :
Les droits de douane, taxes et frais ne sont pas inclus dans le prix de l’article ni dans les frais de port. Ces frais incombe à l’acheteur. Le montant devrait se situer entre 10% et 20% de la valeur de l’œuvre d’art.

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Né en 1974, je suis autodidate.

Après une première période consacrée à la sculpture, il y a eu une longue pause presque vingt ans. À partir de décembre 2014, j’ai repris avec les « deux dimensions » pour des raisons de temps et d’espace, abandonnant la sculpture et me consacrant à la réalisation de toiles en acrylique.

J’aime peindre des paysages abstraits mais dernièrement je me suis aussi lancé dans la peinture de visages de personnes, qu’elles soient imaginaires ou réellement existantes.

Pour moi, la peinture est « bloquer le temps » à ce moment précis ; une de mes toiles est souvent un souvenir délavé et donc mes travaux sont « consommés, érodés par le temps ». Parfois l’objet de mes peintures est des rues vues de près, des murs aussi érodés par le temps, avec des mousses et des champignons qui, avec le temps, poussent sur la surface.
Le temps qui passe, implacable, est le thème principal de mes travaux.

Venant d’une belle expérience avec la manipulation de l’argile, j’adore la sculpture, la troisième dimension, le sens du toucher et mes tableaux sont souvent caractérisés par des reliefs bien perceptibles au toucher comme à l’œil nu.

En ce moment, après plusieurs années où mes œuvres étaient réalisées à partir de petits morceaux de papier recyclé formant des figures, je m’initie à l’Optical-Art où j’utilise des disques de bois peints disposés en lignes et grilles répétées avec une rigueur mathématique qui, vus de près, semblent former une toile abstraite tout en couleur mais plus on s’éloigne plus émerge une figure portraitée par les nombreux disques de bois peints.
La violence contre les femmes est un thème qui caractérise presque toutes mes œuvres lorsque je reproduis des visages de femme, précisément pour leur donner une voix lorsque elles n’ont pas la force ou le courage de dénoncer le fait qu’elles ne sont pas les poupées de leurs partenaires et ne peuvent pas être maltraitées ou pire, victimes de violence.

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Ci-après les expositions récentes :

Personnelles :
2017
Exposition personnelle / Maison des Arts - PESCARA, Italie

Collectives :
2026
Naarden The Art Fair / Amsterdam - NAARDEN, Pays-Bas
2025
Affordable Art Fair Amsterdam / De Kromhouthal, Gedempt Hamerkanaal 231, 1021 KP Amsterdam, Netherlands - Amsterdam, Pays-Bas
2025
X Édition de MumArt “Omaggio a Costantino Barbella” / Museo Michetti - Francavilla al Mare, Italie
2020
ANDY WARHOL AND FRIENDS / GALLERIA D'ARTE ART EVENTS MAZZOLENI - ALZANO LOMBARDO (BG), Italie
2019
“LA LIBERTÉ NELLE ARTI VISIVE – SECONDA EDIZIONE” / MUMI - MUSEO MICCHETTI - FRANCAVILLA AL MARE (CH), Italie
2019
INTERNATIONALE ART PRICE - TAMARA DE LEMPIKA / MILANO ART GALLERY - MILAN, Italie
2018
ARCHIPELAGO #2 / GALERI SVEVA - STOCKHOLM, Suède
2018
DIALOGO TRA GENERAZIONI / Castel dell'Ovo - NAPOLI, Italie
2018
LE SFUMATURE MAGICHE DEL TEMPO / Aurum Arts - PESCARA, Italie
2017
In direzione ostinata e contraria / Simultánea Spazi Arte - FIRENZE, Italie
2017
WORLD WIDE ART SHOW – NEW YORK 2017 / 508/526 West 26th Street, Suite 315, New York, NY 10001 - NEW YORK, États-Unis
2017
La libertà nelle arti visive / Museo Michetti - FRANCAVILLA AL MARE, Italie
2016
SFUMATURE INTROSPETTIVE / Arte Borgo Gallery - ROMA, Italie
2016
CAPUT MUNDI ARTE / PALAZZO FERRAJOLI - ROMA, Italie
2016
ARTE SALERNO 2016 / Palazzo Fruscione - SALERNO, Italie
2016
Art Rome / Flyer Art Gallery - ROMA, Italie
2016
TRAME D'ARTISTA / MERLINO Bottega d'Arte Gallery - FIRENZE, Italie