Baptiste Laurent - Rayon sur Crique Calaver

"Rayon sur Crique Calaver", 168x110cm, acrylic on paper, 2018.
Signed on back. Sold unframed, shipped rolled.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, notamment l'Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Anthropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture et développe des projets comportant une forte dimension littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit", il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif avec d'autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera à Madrid, il dirige une communauté dynamique d'artistes visuels espagnols et internationaux

Série Exit/
Exit est une série d'œuvres plastiques et d'un livre qui ont fait l'objet de trois expositions, à l'Alliance Française de Madrid, au Musée anthropologique de Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du parcours du migrant, de l'exil et du succès ultime.
Les sculptures ont été créées lors d'un atelier au Musée anthropologique de Madrid, en collaboration avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame Mbaye (l'un des participants à cet atelier), vendeur ambulant, est décédé d'un arrêt cardiaque alors qu'il était poursuivi dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série se réfère à la collection de moulages en plâtre de visages indigènes exposés au musée anthropologique. Cette confrontation contraste avec les évocations formelles de la sculpture en sciences sociales, de la sculpture céramique traditionnelle, des masques mortuaires, de l'art orientaliste et des trophées.
L'impact de ce mélange d'effets contradictoires tente de refléter les paradoxes de l'accueil des réfugiés en Europe.
Sans le souci de rigueur qui caractérise l'approche de l'anthropologue ou du scientifique, mais en imitant leurs processus, l'objectif est de tracer un échantillon subjectif des nouvelles figures humaines vivant en Europe