Edward Hopper - “Cape Cod Evening, 1939”. - 40 x 30 cm.

Edward Hopper: “Cape Cod Evening, 1939”.

En bordure, en petit, se trouvent le nom de l’artiste, le titre de l’œuvre et les droits d’auteur.

Format : 40 x 30 cm.
Condition : l’œuvre est en excellent état.

Edward Hopper était un peintre américain considéré comme l’un des principaux artistes réalistes du XXe siècle. Son travail capture la poésie silencieuse de la vie moderne aux États‑Unis, avec des scènes d’isolement, de silence et d’introspection qui révèlent les sous-textes émotionnels du quotidien.

Né à Nyack, New York, Hopper étudia l’illustration et les arts visuels à New York et plus tard à Paris, où il absorba l’influence de l’impressionnisme, tout en développant une approche beaucoup plus stricte et psychologique. Dans les années vingt, il avait établi son style adulte : clarté géométrique, forts contrastes entre lumière et ombre, et une palette sobre qui communiquait une atmosphère américaine unique de solitude et de contemplation.

Les tableaux d’Hopper représentent souvent des intérieurs urbains, des stations‑service, des chambres d’hôtel, des diners et des coins de rue, des lieux où le temps semble suspendu. Ses figures, généralement isolées et introspectives, évoquent un sentiment de distance émotionnelle, même dans des environnements familiers.

À travers cette tension silencieuse, Hopper crée une puissante langue visuelle qui reflète à la fois la solitude et la dignité de l’existence moderne.

Le contrôle rigoureux de la lumière, naturelle ou artificielle, ne sert pas seulement d’éclairage mais aussi de force narrative révélant états intérieurs et ambiguïtés émotionnelles. Son art fait le pont entre réalisme et symbolisme et offre des commentaires sociétaux subtils sur l’aliénation urbaine au début du XXe siècle.

Sur le marché de l’art, les œuvres d’Edward Hopper comptent parmi les plus prisées de tous les peintres américains.

Ses importants tableaux à l’huile se trouvent dans des institutions de premier plan telles que le Whitney Museum, le MoMA et l’Art Institute of Chicago, et apparaissent rarement sur le marché. Lorsqu’ils le font, ils atteignent des prix exceptionnels : son tableau Chop Suey de 1934 a été vendu en 2018 pour 91,9 millions de dollars, établissant un record pour l’artiste. Des œuvres de la même période et abordant des sujets similaires comme Hotel Room sont évaluées dans une fourchette de plusieurs dizaines de millions, ce qui reflète à la fois leur rareté et l’impact culturel durable d’Hopper.

Aujourd’hui, l’influence d’Hopper s’étend bien au‑delà de la peinture, inspirant réalisateurs, photographes et artistes contemporains.

Jamais encadré et conservé dans un dépôt d’archives sombre entre du papier sans acide protecteur.
Les photos exposées font partie de la description.

Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucun envoi possible vers les îles Canaries.

Artistes comparables : Indiana, Mondrian, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Kusama, among others Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Cappiello, Rothko, Dali, among others.