Vhils (1987) - Layers (Unique piece)





1 200 € | ||
|---|---|---|
1 100 € | ||
1 000 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134006 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Vhils (1987), Layers (Pièce unique), un portrait giclée 70 × 50 cm issus du Portugal, daté 2024, édition limitée 1/1 signée à la main et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
VHILS - “LAYERS” 1/1
Ce n’est pas une édition, c’est une pièce unique ! Unique en son genre.
LAYERS est une collection de NFT génératifs basés sur le travail que Vhils développe avec des panneaux d’affichage physiques. Unissant les mondes de l’art numérique et physique, ce projet révèle les subtilités de l’univers créatif de l’artiste en répliquant la pratique physique sur la blockchain.
Cette œuvre est une œuvre originale, 1/1 physique, issue d’un processus de conversion du NFT à une œuvre physique, réalisée par l’artiste et accessible uniquement aux meilleurs collectionneurs.
50x70 cm
En excellent état, telle que reçue du studio de Vhils (voir les photos)
Conservée à plat dans une pièce non-fumeur
Expédiée avec soin, suivi, assurance et signature, dans son emballage d’origine
Consultez les retours et enchérissez en toute confiance !
À PROPOS DE L’ARTISTE :
L’artiste portugais Alexandre Farto (né en 1987) interagit visuellement avec l’environnement urbain sous le nom de Vhils depuis ses jours de graffiti prolific dans le début/milieu des années 2000.
Sa technique de gravure en bas-relief révolutionnaire – qui constitue la base du projet Scratching the Surface et qui a été présentée au public pour la première fois lors de l’exposition de groupe VSP à Lisbonne en 2007 et au Cans Festival à Londres l’année suivante – a été saluée comme l’une des approches les plus convaincantes de l’art créé dans la rue au cours de la dernière décennie.
Cette forme saisissante de poésie visuelle, présentée dans le monde entier aussi bien en intérieur qu’en extérieur, a été décrite comme brutale et complexe, tout en étant imprégnée d’une simplicité qui parle au cœur des émotions humaines. Une réflexion continue sur l’identité, sur la vie dans les sociétés urbaines contemporaines et leurs environnements saturés, elle explore des thèmes tels que le combat entre les aspirations de l’individu et les exigences de la vie quotidienne, ou l’érosion de l’unicité culturelle face au modèle dominant de développement mondialisé et à la réalité de plus en plus uniforme qu’il impose à travers le monde. Elle parle d’effacement mais aussi de résistance, de destruction et aussi de beauté dans ce cadre écrasant, explorant les liens et les contrastes, similitudes et différences entre les réalités mondiales et locales.
Vhils a grandi à Seixal, une banlieue industrialisée en face de Lisbonne, la capitale du Portugal, et il a été profondément influencé par les transformations entraînées par le développement urbain intensif que le pays a connu dans les années 1980 et 1990. Il a été particulièrement inspiré par la manière dont les murs des villes absorbent les changements sociaux et historiques qui se produisent autour d’eux. En appliquant ses méthodes originales de destruction créative, Vhils s’enfonce dans les couches superficielles de notre culture matérielle comme un archéologue urbain contemporain, révélant ce qui se cache au-delà de la superficialité des choses, rendant visible l’invisible et redonnant sens et beauté aux dimensions oubliées sous-jacentes.
Depuis 2005, il a présenté son travail dans plus de 30 pays à travers le monde lors d’expositions personnelles et collectives, d’interventions artistiques in situ, d’événements et de projets artistiques dans divers contextes – allant de collaborations avec des communautés dans les favelas de Rio de Janeiro à des partenariats avec des institutions artistiques reconnues telles que MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbonne), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Pékin), ou le Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), parmi d’autres. Également passionné d’expérimentation, Vhils développe son esthétique personnelle dans une pluralité de médias en plus de sa technique de gravure signature : du pochoir à l’estampage métallique, des explosions pyrotechniques et de la vidéo à des installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips, courts métrages et deux productions sur scène.
Son approche unique et son œuvre ont été saluées par la critique dans le monde entier.
Vhils appartient au même mouvement artistique que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...
VHILS - “LAYERS” 1/1
Ce n’est pas une édition, c’est une pièce unique ! Unique en son genre.
LAYERS est une collection de NFT génératifs basés sur le travail que Vhils développe avec des panneaux d’affichage physiques. Unissant les mondes de l’art numérique et physique, ce projet révèle les subtilités de l’univers créatif de l’artiste en répliquant la pratique physique sur la blockchain.
Cette œuvre est une œuvre originale, 1/1 physique, issue d’un processus de conversion du NFT à une œuvre physique, réalisée par l’artiste et accessible uniquement aux meilleurs collectionneurs.
50x70 cm
En excellent état, telle que reçue du studio de Vhils (voir les photos)
Conservée à plat dans une pièce non-fumeur
Expédiée avec soin, suivi, assurance et signature, dans son emballage d’origine
Consultez les retours et enchérissez en toute confiance !
À PROPOS DE L’ARTISTE :
L’artiste portugais Alexandre Farto (né en 1987) interagit visuellement avec l’environnement urbain sous le nom de Vhils depuis ses jours de graffiti prolific dans le début/milieu des années 2000.
Sa technique de gravure en bas-relief révolutionnaire – qui constitue la base du projet Scratching the Surface et qui a été présentée au public pour la première fois lors de l’exposition de groupe VSP à Lisbonne en 2007 et au Cans Festival à Londres l’année suivante – a été saluée comme l’une des approches les plus convaincantes de l’art créé dans la rue au cours de la dernière décennie.
Cette forme saisissante de poésie visuelle, présentée dans le monde entier aussi bien en intérieur qu’en extérieur, a été décrite comme brutale et complexe, tout en étant imprégnée d’une simplicité qui parle au cœur des émotions humaines. Une réflexion continue sur l’identité, sur la vie dans les sociétés urbaines contemporaines et leurs environnements saturés, elle explore des thèmes tels que le combat entre les aspirations de l’individu et les exigences de la vie quotidienne, ou l’érosion de l’unicité culturelle face au modèle dominant de développement mondialisé et à la réalité de plus en plus uniforme qu’il impose à travers le monde. Elle parle d’effacement mais aussi de résistance, de destruction et aussi de beauté dans ce cadre écrasant, explorant les liens et les contrastes, similitudes et différences entre les réalités mondiales et locales.
Vhils a grandi à Seixal, une banlieue industrialisée en face de Lisbonne, la capitale du Portugal, et il a été profondément influencé par les transformations entraînées par le développement urbain intensif que le pays a connu dans les années 1980 et 1990. Il a été particulièrement inspiré par la manière dont les murs des villes absorbent les changements sociaux et historiques qui se produisent autour d’eux. En appliquant ses méthodes originales de destruction créative, Vhils s’enfonce dans les couches superficielles de notre culture matérielle comme un archéologue urbain contemporain, révélant ce qui se cache au-delà de la superficialité des choses, rendant visible l’invisible et redonnant sens et beauté aux dimensions oubliées sous-jacentes.
Depuis 2005, il a présenté son travail dans plus de 30 pays à travers le monde lors d’expositions personnelles et collectives, d’interventions artistiques in situ, d’événements et de projets artistiques dans divers contextes – allant de collaborations avec des communautés dans les favelas de Rio de Janeiro à des partenariats avec des institutions artistiques reconnues telles que MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisbonne), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Pékin), ou le Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), parmi d’autres. Également passionné d’expérimentation, Vhils développe son esthétique personnelle dans une pluralité de médias en plus de sa technique de gravure signature : du pochoir à l’estampage métallique, des explosions pyrotechniques et de la vidéo à des installations sculpturales. Il a également réalisé plusieurs vidéoclips, courts métrages et deux productions sur scène.
Son approche unique et son œuvre ont été saluées par la critique dans le monde entier.
Vhils appartient au même mouvement artistique que Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara...

