Gaetano D' Aquino (1969) - Pupo Siciliano

Huile sur carton toileté 28x58 de Gaetano D'Aquino avec photo authentifiée.
Gaetano D`Aquino est né à Catane le 30 août 1969, où il réside et travaille actuellement. Après avoir obtenu le diplôme d’études artistiques au lycée, il a adhéré à plusieurs mouvements artistiques contemporains.

D`Aquino a entrepris son voyage personnel dans le domaine de la peinture, donnant vie à ses visions créatives à travers une variété de thèmes et de techniques. Ce parcours l’a fait devenir un représentant distinct de l’art contemporain.

Les œuvres de D`Aquino ont été acquises dans de nombreuses collections importantes, publiques comme privées, et ont trouvé leur place dans de nombreuses revues spécialisées et catalogues d’art.


EXPOSITIONS PERSONNELLES ET COLLECTIVES:

1998 Mai Artistique Catanese, Catane (collectif)

2000 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2000 Incontro con La Pittura, Mascalucia (collectif)

2001 Galerie, Giotto, Catane (personnel)

2004 Première rassegna d`arte contemporaine, BOHEMIEN, palais communal, Acireale

2004 Événement d`Art KATACLOÒ, Théâtre Métropolitan, Catane (Collectif)

2004 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2005 Seconde Estemporanea di Pittura à la curatrice de Vittorio Sgarbi, Nineo

2005 Prix Littéraire et Artistique ARETUSA Terzo Millennio, section peinture, premier prix, Centre Siculo pour la Diffusion de la Culture, Siège Régional Siracusa

2006 I Colori Dentro e Fuori il Rettangolo Verde, Rassemblement des arts visuels contemporains, Hôtel Luna, (Oleggio Castello, Milan) sous la direction de Donat Conenna

2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catane

2007 Galerie, Arte Nuvò, Catane (personnel)

2007 Galerie, Art Gallery Ortigia, Syracuse (personnel)

2008 Tremestieri, Arte XIV édition, Tremestieri Etneo

2009 Galerie, Il Massimo, Catane (personnel)

2012 Galerie, Civico 69, Florence (personnel)

2015 Journée de l’Art et de la Créativité EMPIRE, Catane (collectif)

2015 Europa Eventi Arte, centre commercial Porte de Catane (collectif)

2016 Galerie, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (collectif)


GAETANO D`AQUINO ET LA VÉRITÉ DE L’ÊTRE DE DONAT CONENNA

Pour atteindre la vérité de l’être (dans le personnage, l’objet, et dans tout autre concept visuel) il faut qu’il y ait la souffrance du déroulement cognitif. Traduit en mots simples : il faut savoir peindre.

Dans un deuxième temps, nous pouvons prendre en considération tous les mouvements de l’“es” (exprimer, extérioriser, escouter, exposer) qui amènent l’homme à devenir l’expressif des réalités, externes et internes à lui.

Pour replacer dans la bonne lumière le cas D`Aquino, Gaetano D`Aquino de Catane, il convient de paraphraser Descartes. Je peins, donc je suis. Un postulat qui porte le mythe de l’image, dont nous sommes tous porteurs inconsciemment par héritage culturel, à indiquer la possibilité pour la pensée d’atteindre l’être. Pour les artistes, ce genre de “sclérose de Buonarroti”, (“Pourquoi ne parlez-vous pas ?”) est ressentie — naturellement plus ou moins — en relation avec leurs propres possibilités narratives.

Les raisons pour lesquelles Gaetano D`Aquino s’approche de la toile blanche et la “incigna”, en commençant à tracer le trait graphique, qui ensuite s’illumine de couleurs, donnant ainsi la grâce de la vérité à l’image obtenue, résident précisément dans cette opération de mimesis, que nous pauvres mortels ne savons pas faire : c’est-à-dire restituer à la surface — sur la toile, bien que limitée et limitante — les horizons externes et internes du paysage, objet, personnage, concept.

Une opération qui, à travers divers styles, a traversé les siècles et l’histoire de l’art mais qui convoque (du vocare, vocation) de plus en plus rarement des artistes de réalité “totale”, comme D`Aquino.

Opérateur de l’image, surtout anatomique, qui peut parfaitement être défini hyperréaliste, lorsque dans ses “icônes” civiles, profanes, laïques, il sauve le sujet ramené au premier plan, sur la toile, des embûches de l’impression, c’est-à-dire de la tentation de résumer, d’essentialiser. Le velouté “Corpo di donna” est la narration d’un corps de femme : nul ne viendra penser à voir l’autre.

D`Aquino travaille avec un soin infini, jouant avec une segnation capillaire les détails épidermiques de l’œuvre, qu’il entoure ensuite d’une séquence de lavis chromatiques, jusqu’à obtenir l’unicité du sujet, précisément — “comme si” — le peintre de Catane voulait arracher au monde ces fractions (désormais rares) d’intégrité plastique et les faire revivre pour toujours sur ses toiles. Mais ce n’est pas si simple, naturellement.

Et voici son lent, médité tournant vers le réel : même dans la fixation d’un seul photogramme, l’être, le “vivre” d’un paysage, d’un objet, d’un personnage, d’un concept, sont traversés par une lumière que nous appelons par définition « photographique », mais qui n’est rien d’autre dans Gaetano D`Aquino que le désir voluptueux d’atteindre la mimesis de l’absolu naturel, de marquer avec rigueur le circumscrit, de redonner une fidélité somatique exacte aux anatomies.

Il serait facile, comme cela arrive toujours avec les peintres réalistes, réalistes, hyperréalistes, même dans ce cas, d’invoquer les droits désormais vétustes à l’interprétation que l’homme, sans doute, doit revendiquer, et qui — il est historiquement établi — a en fait mené le concept d’art vers la non-distinction entre le sens et le signifiant de l’abstraction, vers la causalité conceptuelle des performances, vers le philistinisme gestuel de l’art informe, pardon informel, vers les automatismes effectifs du clic photographique, vers la non-vérité spéculaire, voire virtuelle de l’art informatique, vers les illusionismes de l’art cinétique. En un mot, vers le chaos des définitions.

À dix mille ans d’Altamira, nous ne savons toujours pas dire ce qu’est l’art. Exactement l’inverse de la direction dans laquelle s’est orienté cet opérateur sicilien, avec sa réaffirmée, calme, palpable, tactile, complète narrative anthropique.

Donat Conenna

BRÈVE DESCRIPTION DE MA VISION ARTISTIQUE

Dès mon enfance, j’ai eu le privilège de m’immerger dans l’art en admirant les merveilleux portraits d’Emanuele Di Giovanni, le célèbre peintre catanais. Ce fut l’enchantement initial qui déclencha mon fascinant voyage dans le monde de la peinture; fait de nombreux succès artistiques, d’expositions personnelles et de mes œuvres présentes dans le monde entier. J’ai commencé par le portrait pour ensuite aborder divers thèmes tels que le paysage, la nature morte et le nu.

Moi personnellement, je cherche à exprimer et à mettre en évidence ce que les autres ne voient pas et à le montrer avec mes yeux. Je définis la peinture comme une poésie muette, comme le disait Léonard de Vinci.

Aujourd’hui, après une longue expérience picturale et après avoir abordé divers sujets, je me suis concentré sur l’étude intense de la Sicile, ma terre. En particulier l’eau, dans toutes ses nuances, ses reflets, ses couleurs, sa brillance, sa transparence et comme élément de vie, caractéristique de mon île; comme le volcan Etna, lui aussi partie de mes études, avec ses coulées de lave.

Jusqu’à présent, j’ai réalisé que l’étude de l’eau est l’une des choses les plus difficiles à représenter et en observant les peintures de Turner j’ai compris que l’eau et la lumière sont presque impossibles à essentialiser.

Gaetano D`Aquino