Stefano Nurra (XX) - Waterflow





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Stefano Nurra (XX) présente Waterflow, une édition limitée numérotée 1/1, créée en 2026 en craie et acrylique en Italie, mesurant 40 cm de haut sur 30 cm de large (500 g) avec une thématique mer et un style moderne, vendue directement par l’artiste et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
L’œuvre se déploie comme une surface marine fragmentée, sur de vastes champs bleus qui se croisent dans des directions différentes. La matière picturale, appliquée avec épaisseur et gestualité évidente, construit des plis et des reliefs qui évoquent des courants, des vagues et les mouvements de l’eau vus d’en haut.
Dans ce paysage liquide apparaissent de petites figures de surfeurs et de canoës, traversant l’espace et laissant des traces blanches lisibles. Leurs trajectoires suggèrent mouvement et vitesse, mais aussi une dimension de liberté et d’exploration. Réduites à une échelle minimale, ces présences humaines amplifient la perception de l’espace et transforment la mer en une vaste carte de trajets possibles.
Les diagonales formées par les blocs guident l’œil à travers la composition, générant un rythme visuel dynamique et continu. Les traces d’écume blanche se répandent le long des arêtes des formes, accentuant le sens d’énergie et de flux.
In Waterflow, la mer n’est pas représentée comme un paysage réaliste, mais comme un champ de forces et de directions. La peinture matérielle devient ainsi un outil pour décrire la relation entre l’individu et la nature, où chaque trajectoire s’insère dans un système plus large de mouvements et de rencontres.
L’œuvre se déploie comme une surface marine fragmentée, sur de vastes champs bleus qui se croisent dans des directions différentes. La matière picturale, appliquée avec épaisseur et gestualité évidente, construit des plis et des reliefs qui évoquent des courants, des vagues et les mouvements de l’eau vus d’en haut.
Dans ce paysage liquide apparaissent de petites figures de surfeurs et de canoës, traversant l’espace et laissant des traces blanches lisibles. Leurs trajectoires suggèrent mouvement et vitesse, mais aussi une dimension de liberté et d’exploration. Réduites à une échelle minimale, ces présences humaines amplifient la perception de l’espace et transforment la mer en une vaste carte de trajets possibles.
Les diagonales formées par les blocs guident l’œil à travers la composition, générant un rythme visuel dynamique et continu. Les traces d’écume blanche se répandent le long des arêtes des formes, accentuant le sens d’énergie et de flux.
In Waterflow, la mer n’est pas représentée comme un paysage réaliste, mais comme un champ de forces et de directions. La peinture matérielle devient ainsi un outil pour décrire la relation entre l’individu et la nature, où chaque trajectoire s’insère dans un système plus large de mouvements et de rencontres.

