Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

Un triptyque qui transforme trois icônes absolues du monde vidéoludique en images légères, silencieuses et presque poétiques.
L’artiste prend des symboles entrés dans l’imaginaire collectif de générations entières et les vide du chaos numérique, ne laissant que l’essence du souvenir.
Dans le tableau dédié à Tetris, les blocs semblent enfin se libérer du poids de l’emboîtage parfait, suspendus par des ballons qui allègent la rigidité du jeu le plus obsessionnel de l’histoire. Parce que l’humanité est parvenue à transformer des briques qui tombent en une dépendance planétaire. Un résultat presque émouvant.
Dans Super Mario, le célèbre plombier apparaît tout petit, perdu dans l’espace blanc, tandis que les ballons évoquent le saut, la légèreté et cette sensation enfantine de pouvoir encore « prendre son envol » en surmontant chaque obstacle.
Enfin Pac-Man devient une scène ironique et mélancolique : les fantômes s’enfuient traînés vers le haut, tandis que le protagoniste reste immobile, éternel poursuivant de quelque chose qu’il n’atteindra jamais vraiment. Pratiquement une métaphore élégante de la vie adulte, mais colorée.
*

La série “Fly” naît de l’idée de transformer de petits objets quotidiens en symboles de mémoire, de légèreté et de liberté. À travers des compositions minimalistes et de larges fonds matériels, l’attention se concentre sur des détails essentiels : ballons, figures suspendues et appels nostalgiques qui évoquent l’enfance, les rêves et les souvenirs partagés.
Chaque œuvre joue sur le contraste entre le vide et la couleur, entre la simplicité de la composition et la force émotionnelle du sujet. Les petits éléments protagonistes semblent flotter dans l’espace, créant une sensation de silence et de suspension qui rend la peinture immédiatement reconnaissable et contemporaine.
Les surfaces matérielles et volontairement imparfaites dialoguent avec des symboles iconiques de la culture pop et de la mémoire collective, donnant vie à des œuvres poétiques, ironiques et profondément évocatrices. “Fly” est une série qui parle de légèreté, mais aussi du poids émotionnel des souvenirs que nous continuons à porter en nous.

***Avertissement***
Chaque œuvre naît de la rencontre entre expression artistique et travail artisanal.
Le tableau représente l’élément créatif principal, tandis que le support (toile et matériaux) fait partie intégrante d’un processus de production attentif et consciencieux.
Les toiles utilisées sont sélectionnées avec une attention particulière à la qualité et, lorsque possible, à la durabilité environnementale, privilégiant des matériaux recyclés ou à faible impact. Dans certains cas, les supports peuvent être réalisés ou finis artisanalement, notamment par réutilisation de matériaux.
D’éventuelles légères imperfections du support ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme des témoignages du processus manuel et de la nature artisanale du produit. Telles caractéristiques ne compromettent en rien la valeur artistique et l’intégrité de l’œuvre, mais en renforcent l’unicité.
Chaque tableau est donc à comprendre comme une pièce unique, fruit d’un travail qui unit créativité, manualité et attention responsable aux matériaux.