Yuni R. P - Velas Azules bajo un Sol de Oro

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P., dans la technique de l’huile sur toile, entièrement réalisée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du film à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de grande résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement à travers l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il compose des productions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche impasto, des traits libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours dans une perspective contemporaine et profondément personnelle.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne visent pas à une description littérale, mais à l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de l’empasto, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.
Sa œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et sentir.

Cette œuvre, réalisée à l’huile sur toile avec une technique marquée de spatule et un empasto vigoureux, est une manifestation puissante de l’impressionnisme contemporain avec des inclinaisons vers l’expressionnisme chromatique. Le peintre emploie des coups de pinceau gestuels et directs pour construire une scène dramatique de voiliers au coucher du soleil, où la couleur agit comme le principal transmetteur d’émotion. La composition se structure par le fort contraste entre les bleus profonds et les violets des bateaux et du ciel supérieur, et les rouges, oranges et jaunes ardents du soleil couchant et de ses reflets liquides. Par la juxtaposition de blocs de couleur tactiles et d’une lumière intense qui fragmentent la surface de l’eau, l’artiste cherche à transmettre une sensation de vitalité contenue, la grandeur du crépuscule marin et une profonde quiétude spirituelle, transformant le port en une expérience sensorielle pure où la matière picturale est aussi protagoniste que la scène capturée.