Santicri (1992) - Fucking World






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Santicri (né en 1992) d’Italie présente la sculpture en résine «Fucking World», édition ouverte, 2020, dimensions 37 cm x 12 cm x 12 cm, signée à la main, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec l'index au milieu levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre une piste de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa manière de le façonner. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de trouver de plus en plus soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : impactant et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique : RESINE et Poussière de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition : Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec l'index au milieu levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, une façon audacieuse d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de rejet ou de critique à l'égard du monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis mondiaux et des tensions sociopolitiques que nous affrontons, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main, dans ce contexte, assume un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre une piste de discussion et de réflexion sur le monde contemporain, sur les défis que nous affrontons et sur notre rôle dans sa manière de le façonner. C'est une œuvre d'art qui peut générer une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporaines cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l'a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de trouver de plus en plus soi-même et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art; j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui épouse bien les temps modernes : impactant et mémorable."
