Santicri (1992) - Unicorns are real






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Santicri (né en 1992, Macerata) présente Unicorns are real, une sculpture de 2022 en résine avec poudre de marbre, acier et acrylique, réalisée en Italie dans une édition limitée à 100 exemplaires, poids 6 kg, dimensions 50 × 34 × 10 cm et signé à la main.
Description fournie par le vendeur
Technique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 x L34 x P10 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Année 2022
Poids : 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocante de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne comme symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit. L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre beauté et tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite sûrement des émotions et stimule la réflexion, poussant les observateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleurs différentes les unes des autres.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionTechnique : Résine, poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H50 x L34 x P10 cm
État : neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Année 2022
Poids : 6 kg
Cette sculpture représente une interprétation audacieuse et provocante de la mythologie traditionnelle.
L'artiste semble défier les conventions iconiques de l'unicorne comme symbole de pureté et de magie, le transformant en une icône de souffrance et de conflit. L'utilisation des couleurs de l'arc-en-ciel pour représenter la blessure crée un contraste extraordinaire entre beauté et tragédie.
Cette sculpture peut être interprétée de multiples façons : une réflexion sur la fragilité de la beauté, une représentation de la lutte pour l'identité ou une critique de la violence cachée derrière l'apparence. C'est une œuvre d'art qui suscite sûrement des émotions et stimule la réflexion, poussant les observateurs à considérer le sens le plus profond de la beauté et de la souffrance.
La sculpture est une édition limitée à 100 exemplaires, chacun présentant des coulures de couleurs différentes les unes des autres.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin toujours plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classer son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : d'impact et mémorable."
