Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent exceptionnel et la visibilité croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.

Technique : Résine et poudre de marbre
Mesures : H13 x L15 x P13 cm
Condition : nouveau
Certificat d’authenticité - signé à la main
Édition : édition limitée 100ex

Une figure simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d’affection et de protection, conserve sa forme mais perd sa fonction : il n’est plus quelque chose à toucher ou à vivre avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l’œuvre. Ce qui, vu de loin, paraît familier, de près devient plus distant, presque inaccessible. On crée ainsi un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue précisément sur cette tension : d’un côté elle attire, de l’autre elle tient à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est relue dans une perspective contemporaine, devenant quelque chose de plus complexe et de moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE !
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin, toujours plus fort, de trouver son identité et de libérer sa créativité.

Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par les grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso et Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.
Parfois, il a utilisé dans ses expressions artistiques des marques telles que Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et sculptures de street art, pop art, art contemporain autant que chez les passionnés de collections de
bandes dessinées Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Oui-Oui, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, maquettes, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes : percutant et mémorable."