Zao Wou-Ki (1921-2013) - Untitled 185





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Zao Wou-Ki, Untitled 185, lithographie sur papier Arches, signée à la main et datée 1968, édition limitée de 120 (19/120), réalisée en France, paysage abstrait, 50,8 × 65,2 cm.
Description fournie par le vendeur
Zao Wou-Ki
Untitled, 185
1968
Signé, inscrit et daté « Wou-Ki [en chinois] ZAO 68 » le long du bord inférieur.
Lithographie sur papier Arches.
50,8 x 65,2 cm (20 x 25 5/8 in)
Réalisé en France en 1968, cette œuvre fait partie d’une édition de 120, plus 10 épreuves d’artiste.
Littérature : Ågerup 185 (Zao Wou Ki - The Graphik Work 1995-2000 )
Veuillez noter : la lithographie présente une légère décoloration due à l’encadrement précédent. Cependant, elle ne sera pas visible une fois l’œuvre correctement re-encadrée.
Maître de l’art d’après-guerre et l’un des peintres chinois les plus cotés de sa génération, Zao Wou-Ki a su synthétiser des éléments du modernisme, de la calligraphie et de la peinture paysagiste traditionnelle chinoise dans un langage visuel particulièrement lyrique. Travaillant principalement à l’huile, à l’aquarelle, et plus tard à l’encre, Zao a développé un style immédiatement reconnaissable, caractérisé par une abstraction dynamique, une couleur lumineuse et un trait expressif.
À l’image des paysages traditionnels chinois, les compositions de Zao évoquent des fragments de vastes mondes atmosphériques, équilibrant fluidité et transparence avec une énergie intérieure puissante. Parmi les influences précoces figuraient Paul Cézanne, Henri Matisse et Pablo Picasso. Après son installation à Paris en 1948, il s’est profondément impliqué dans la scène d’avant-garde de la ville et a noué des amitiés avec des artistes tels qu’Alberto Giacometti, Joan Miró et Sam Francis.
De son vivant, Zao a exposé à l’étranger et a reçu de nombreuses et prestigieuses distinctions, notamment le Praemium Imperiale de Painting et l’Ordre national de la Légion d’honneur. Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans d’importantes collections muséales du monde entier, notamment au musée du Louvre, au Centre Pompidou, au Solomon R. Guggenheim Museum, au Metropolitan Museum of Art et à la Tate, parmi bien d’autres. Ses œuvres ont atteint des prix dépassant 65 millions de dollars sur le marché secondaire."
Zao Wou-Ki
Untitled, 185
1968
Signé, inscrit et daté « Wou-Ki [en chinois] ZAO 68 » le long du bord inférieur.
Lithographie sur papier Arches.
50,8 x 65,2 cm (20 x 25 5/8 in)
Réalisé en France en 1968, cette œuvre fait partie d’une édition de 120, plus 10 épreuves d’artiste.
Littérature : Ågerup 185 (Zao Wou Ki - The Graphik Work 1995-2000 )
Veuillez noter : la lithographie présente une légère décoloration due à l’encadrement précédent. Cependant, elle ne sera pas visible une fois l’œuvre correctement re-encadrée.
Maître de l’art d’après-guerre et l’un des peintres chinois les plus cotés de sa génération, Zao Wou-Ki a su synthétiser des éléments du modernisme, de la calligraphie et de la peinture paysagiste traditionnelle chinoise dans un langage visuel particulièrement lyrique. Travaillant principalement à l’huile, à l’aquarelle, et plus tard à l’encre, Zao a développé un style immédiatement reconnaissable, caractérisé par une abstraction dynamique, une couleur lumineuse et un trait expressif.
À l’image des paysages traditionnels chinois, les compositions de Zao évoquent des fragments de vastes mondes atmosphériques, équilibrant fluidité et transparence avec une énergie intérieure puissante. Parmi les influences précoces figuraient Paul Cézanne, Henri Matisse et Pablo Picasso. Après son installation à Paris en 1948, il s’est profondément impliqué dans la scène d’avant-garde de la ville et a noué des amitiés avec des artistes tels qu’Alberto Giacometti, Joan Miró et Sam Francis.
De son vivant, Zao a exposé à l’étranger et a reçu de nombreuses et prestigieuses distinctions, notamment le Praemium Imperiale de Painting et l’Ordre national de la Légion d’honneur. Aujourd’hui, ses œuvres sont conservées dans d’importantes collections muséales du monde entier, notamment au musée du Louvre, au Centre Pompidou, au Solomon R. Guggenheim Museum, au Metropolitan Museum of Art et à la Tate, parmi bien d’autres. Ses œuvres ont atteint des prix dépassant 65 millions de dollars sur le marché secondaire."

