Yuni R. P - El Despertar del Valle

Pinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique huile sur toile, travaillée intégralement à la spatule.

Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périphérique pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il conçoit des compositions d’une grande force visuelle et d’une forte expressivité.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des coups de pinceau relâchés et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une claire influence de Joaquín Sorolla, notamment dans la façon d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les sujets qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne visent pas une description littérale, mais l’évocation de sensations, éveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qu’il faut contempler en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre, réalisée à l’huile sur toile, se distingue par une technique d’impasto vibrante qui confère une tridimensionnalité presque tactile au paysage. L’artiste utilise une touche libre et vigoureuse, propre au néo-impressionnisme, pour créer un contraste harmonieux entre la chaleur du premier plan, dominé par des pavots rouges vibrants et des fleurs sauvages, et la sérénité froide des montagnes enneigées à l’arrière-plan. La composition guide le regard du détail botanique vers l’immensité de l’horizon, utilisant la lumière pour unifier les champs dorés avec les pics bleutés. Le peintre cherche à transmettre une sensation de vitalité renouvelée et la résilience de la vie sauvage face à la solidité immuable de la pierre, réalisant une atmosphère de paix expansive qui invite à contempler la beauté dans son état le plus pur et organique.