Miriam Chiera (1969) - Oracle II. XXL

Fils invisibles
Mon travail naît de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres humains, avec la nature, avec la terre et avec ce qui ne peut être vu mais profondément ressenti. Depuis ses origines, l’humanité a cherché à comprendre sa place dans le monde, en créant des symboles, des croyances et des rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La spiritualité apparaît dans mon travail non pas comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — un impulse intérieur qui transcende les cultures et le temps. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries se réfèrent simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant tensions et harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme une énergie vitale, marquant les rythmes, les encounters et les distances.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile-en-crayon, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, comprend un certificat d’authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Service des biens culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée sans cadre, roulée avec du papier de traçage pour éviter tout dommage (empaquetage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu et son poids, le bon étirage et la préparation garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée d’immenses campagnes, dans une famille de paysans immigrants italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petits signes et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence même de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge, c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour des expositions dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle de l’Art, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle d’Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancona, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent à travers son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art entre en interaction avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il suscite le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence et de profiter de sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.