Vanessa Bonino - Bull Golden charge






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sculpture de Vanessa Bonino en résine et acrylique, « Bull Golden charge », édition 1/1, 2026, dimensions 28 × 19 × 13 cm, signée à la main, en excellent état, Italie.
Description fournie par le vendeur
Dans cette œuvre, l’artiste Vanessa Bonino réinterprète la figure iconique du taureau à travers un langage géométrique « low-poly » d’inspiration numérique. La sculpture, réalisée en résine synthétique, présente une surface facetée qui met en valeur la tension musculaire et le dynamisme de l’animal prêt à charger. La finition est le véritable cœur battant de la pièce: une colorisation audacieuse et futuriste qui se dégrade des tons chauds de l’or métallique et du bronze sur le dos et la tête, vers un bleu cobalt intense. Une icône de la force contemporaine, parfaite pour les collectionneurs recherchant la fusion entre artisanat et esthétique cyberpunk. Pièce unique (1/1).
Vanessa Bonino est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel turinois, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre la tradition céramique et les langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d’une profonde expérimentation avec la terracotta et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — comme la figure du taureau ou de la carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modèles expressionnistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage habile de patines froides changeantes et d’émaux vitrés, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
Abordant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres qui sont à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l’archaïque et le futur. Son ascension constante dans le panorama de l’art contemporain italien est confirmée par une présence de plus en plus solide dans des collections privées et des contextes d’exposition dynamiques.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionDans cette œuvre, l’artiste Vanessa Bonino réinterprète la figure iconique du taureau à travers un langage géométrique « low-poly » d’inspiration numérique. La sculpture, réalisée en résine synthétique, présente une surface facetée qui met en valeur la tension musculaire et le dynamisme de l’animal prêt à charger. La finition est le véritable cœur battant de la pièce: une colorisation audacieuse et futuriste qui se dégrade des tons chauds de l’or métallique et du bronze sur le dos et la tête, vers un bleu cobalt intense. Une icône de la force contemporaine, parfaite pour les collectionneurs recherchant la fusion entre artisanat et esthétique cyberpunk. Pièce unique (1/1).
Vanessa Bonino est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel turinois, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre la tradition céramique et les langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d’une profonde expérimentation avec la terracotta et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — comme la figure du taureau ou de la carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modèles expressionnistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage habile de patines froides changeantes et d’émaux vitrés, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
Abordant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres qui sont à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l’archaïque et le futur. Son ascension constante dans le panorama de l’art contemporain italien est confirmée par une présence de plus en plus solide dans des collections privées et des contextes d’exposition dynamiques.
