Ana del Castillo - Spegazzini

Le glacier Spegazzini est l’un des glaciers frontières entre l’Argentine et le Chili après l’Accord visant à préciser le tracé de la frontière depuis le Monte Fitz Roy jusqu’au Cerro Daudet de 1998. La section inférieure du glacier se situe en Argentine, dans le département Lago Argentino de la province de Santa Cruz. Cette œuvre fait partie de mes souvenirs de cet endroit il y a quelques mois.
Des pigments avec des acryliques ont été utilisés sur une toile double épaisseur et sur du papier. Le tableau n’a pas besoin d’être encadré.
L’artiste joint un certificat d’authenticité, expédie l’œuvre assurée, avec numéro de suivi et dans les plus brefs délais.
Ana del Castillo est photographe et artiste, gagnante de divers prix, travaille pour différentes agences à travers le monde, a exposé ses œuvres à Londres, en Italie et en Espagne.

Économiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valence. 1963). Professionnellement, elle est économiste, active dans le commerce en ligne ces dernières années, activité qu’elle a repoussée pour se consacrer presque exclusivement au voyage, à l’expérimentation en tant que peintre, et à travailler pour différentes agences internationales en tant que photographe.
Ses débuts en photographie remontent à l’enfance, ses œuvres ont été publiées dans le quotidien ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, divers livres, catalogues, ou sur les abribus de Castellón, en plus de nombreux prix et expositions à Londres ou à Madrid. Sa formation académique a duré plusieurs années avec la photographe Tere Arcos.
Elle trouve en Europe, bien que la mondialisation avance à pas de géant, dans chaque pays et ses villes, des caractéristiques uniques qu’elle cherche à imprimer dans ses images, tant pour les gens rencontrés dans la rue que pour les bâtiments de tout âge, ou des instants sur n’importe quel site.
Ses voyages en Islande, Suisse, Amérique du Sud, Afrique ou Norvège l’ont influencée avec ses montagnes, architectures et mers, d’autres de ses grands thèmes tant sur le plan pictural que sur le plan photographique.
Sa dedication à la peinture est postérieure. Elle entame sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, poursuit avec le peintre godellense Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plastique reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est co-fondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène nommé Equipo-Argo, actuellement composé de treize femmes, qui exerce son activité dans une usine à proximité de la ville de Valence; le groupe est en contact permanent entre eux, et avec les avant-gardes artistiques dans divers domaines. L’un des objectifs du groupe est d’organiser une ou deux expositions annuelles. Déjà de nombreuses expositions ont été réalisées par ce groupe sur notre territoire.
Techniquelement, pour l’élaboration de ses tableaux, elle utilise des pigments en poudre, « leur ampleur tonal est idéale pour mes tableaux, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de plats et de poudres où les liants, résines, etc. composent un univers chaotique où je me sens absolument sereine et créative ».
Au cours des dernières années, sa production artistique s’est projetée dans des expositions, mentions et prix. Parmi les plus remarquables en 2016 avec l’Equipo-Argo, la collection au Centre d’Art Atelier d’Ivars à Benissa (Alicante), la collective mai à espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’Exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel), Collectif à la Casa Cultura Rocafort « La Superficie del Círculo »; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Ancien Hôtel de Ville Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona à la Salle Expositions La Eliana (Valence), Paisatge Urbà dans la Salle Expositions Náquera (Valence); et en 2018 aussi avec l’Equipo-Argo dans la Salle Expositions Villa Eugenia de Godella (Valence) avec « Abstractus », collective Salle Expositions Municipale de Mislata (Valence) et Salle Expositions Bibliothèque Dénia (Alicante), avec « Abstractus », et collective dans la Salle Expositions Massamagrell (Valence) avec « Black and White ».
Elle a été sélectionnée au XXXIVe Certamen Painting “Salvador Soria” Vila de Benissa (Alicante), à l’exposition Festival D’Arts Quart de Poblet (Valence), au XIIIe Prix de peinture Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fondation Legado Andalusí, itinérant son œuvre à travers le pays, elle est finaliste au Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Bienal de las Artes de Valencia. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá dans le prix photographie de l’Association Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel), gagne des éditions ultérieures, et est sélectionnée au Concours International d’Art « José Camarón » de Segorbe.
En prix, elle obtient en 2014 le prix Camarón du concours d’Art de Segorbe (Castellón), expose individuellement sa série Europe en Instants à la fondation Bancaja Segorbe, en 2016 elle gagne le Marathon photographique Las Provincias à Dénia (Alicante), gagne le prix Balearia, et l’accessit au I Prix Eurostars Hotel Real de Photographie. Elle est sélectionnée et expose dans la salle de l’Entité Culturelle Valenciana El Piló en 2016 et 2023, et réalise avec l’Equipo-Argo une collection dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella Villa Eugenia en 2018, exposition qui est ensuite transférée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est de nouveau sélectionnée avec une œuvre exposée au Concours International d’Art José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
Fin 2024, elle réalise une exposition collective à la Galería Ronda à Valence, et elle est représentée par la Galerie del Sol située à Valence également.
Ils lui attribuent le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreux prix pour ses photographies et tableaux, et elle a plusieurs expositions programmées dans les mois à venir à travers l’Espagne.
Selon le critique prestigieux LFMM, « ses œuvres architecturales transcendent le plan photographique pour être dotées d’un point de surréalisme qui leur confère une valeur indéniable ».

Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaime I) publié dans divers médias.