D.B - Esculpture Mechanical Dance No reserve
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Sélectionné par Catherine Mikolajczak
A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Esculpture Mechanical Dance No reserve, une sculpture abstraite en fer par D.B pour Wallavibe, Espagne, 43 × 34 × 37 cm, finition noir mat, signée à la main par l’artiste, en excellent état, avec certificat d’authenticité.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Mechanical Dance est une sculpture contemporaine qui explore le mouvement, l équilibre et la fragmentation du corps à travers des formes géométriques rigides. L’œuvre est construite à partir de modules rectangulaires interconnectés qui évoquent des figures humaines suspendues dans un geste chorégraphique, prises entre stabilité et effondrement.
En dépit de son apparence industrielle et mécanique, la sculpture transmet dynamisme et tension intérieure, comme si les formes étaient prises au piège d’une danse silencieuse. La répétition des éléments et la structure articulée créent un dialogue entre contrôle et liberté, ordre et chaos.
L’œuvre invite le regardeur à réfléchir sur la relation entre l’être humain et la mécanisation, ainsi que sur la capacité d’exprimer l’émotion et le mouvement à travers des structures qui paraissent froides et rationnelles.
Cette pièce unique fait partie d’une série sculpturale en évolution. Bien qu’elle soit liée aux œuvres précédentes, elle introduit une nouvelle composition structurelle et des variations dans l’agencement de ses éléments, générant une perception différente de l’équilibre, du rythme et de la présence visuelle. Chaque œuvre est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.
Dimensions : 43 × 34 × 37 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir mat
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier et des sculptures en fer et en béton, combinant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés afin de garantir une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionMechanical Dance est une sculpture contemporaine qui explore le mouvement, l équilibre et la fragmentation du corps à travers des formes géométriques rigides. L’œuvre est construite à partir de modules rectangulaires interconnectés qui évoquent des figures humaines suspendues dans un geste chorégraphique, prises entre stabilité et effondrement.
En dépit de son apparence industrielle et mécanique, la sculpture transmet dynamisme et tension intérieure, comme si les formes étaient prises au piège d’une danse silencieuse. La répétition des éléments et la structure articulée créent un dialogue entre contrôle et liberté, ordre et chaos.
L’œuvre invite le regardeur à réfléchir sur la relation entre l’être humain et la mécanisation, ainsi que sur la capacité d’exprimer l’émotion et le mouvement à travers des structures qui paraissent froides et rationnelles.
Cette pièce unique fait partie d’une série sculpturale en évolution. Bien qu’elle soit liée aux œuvres précédentes, elle introduit une nouvelle composition structurelle et des variations dans l’agencement de ses éléments, générant une perception différente de l’équilibre, du rythme et de la présence visuelle. Chaque œuvre est unique et représente une évolution au sein du même langage artistique.
Dimensions : 43 × 34 × 37 cm
Matériau : Fer
Finition : Noir mat
Informations sur l’artiste
Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : Je n’ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre sculpture et objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je crée du mobilier et des sculptures en fer et en béton, combinant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.
Emballage et expédition
L’œuvre sera soigneusement emballée à l’aide de matériaux de protection appropriés afin de garantir une sécurité maximale pendant le transport.
Le respect du travail de l’artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.
Certificat d’authenticité
La sculpture sera expédiée avec son certificat d’authenticité correspondant signé par l’artiste.
À propos du vendeur
Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain.
J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès.
Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes.
Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu.
Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau.
Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google TraductionDétails
Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Esculpture Mechanical Dance No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Noir
Condition
Excellent état
Hauteur
43 cm
Largeur
37 cm
Profondeur
34 cm
Poids
2 g
Vendu par
