VANTA - Afterglow II - NO RESERVE






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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VANTA, Afterglow II - NO RESERVE, une œuvre originale contemporaine en techniques mixtes, signée à la main, 140 × 100 cm, originaire d'Autriche, année 2020+, vendue directement par l'artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Lueur d’après
Une série de peintures explorant la lumière qui demeure après que sa source s’est éteinte — la lueur douce et résiduelle qui plane dans l’air à la fin du jour, ou derrière les yeux fermés après avoir regardé quelque chose de lumineux. Là où les œuvres antérieures dans First Light et Horizon tracent l’arrivée et la propagation de la luminosité, Afterglow s’oriente vers ce qui persiste : la couleur comme mémoire, comme chaleur retenue dans la surface après que le moment est passé.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant posé en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui semble rayonner.
Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairées de l’intérieur.
Un vernis épais termine chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Afterglow est une série sur ce qui demeure — la chaleur tranquille laissée lorsque la lumière se retire, et la façon dont la couleur peut retenir une sensation plus longtemps que l’œil ne retienne la source.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un encadreur ou chez soi. Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2 à 4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Avertissement :
Des photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
Lueur d’après
Une série de peintures explorant la lumière qui demeure après que sa source s’est éteinte — la lueur douce et résiduelle qui plane dans l’air à la fin du jour, ou derrière les yeux fermés après avoir regardé quelque chose de lumineux. Là où les œuvres antérieures dans First Light et Horizon tracent l’arrivée et la propagation de la luminosité, Afterglow s’oriente vers ce qui persiste : la couleur comme mémoire, comme chaleur retenue dans la surface après que le moment est passé.
Les œuvres poursuivent une conversation avec les recherches de James Turrell sur l’espace perceptuel, et puisent dans les champs chromatiques de Mark Rothko, les immersions saturées d’Yves Klein, et les dégradés doux des photogrammes abstraits de Wolfgang Tillmans — des artistes pour lesquels la couleur, le bord et la transition portent le poids que la ligne et la forme portent ailleurs.
Chaque toile commence par de l’acrylique mince et vibrant posé en champs en couches. Un large pinceau est tracé sur la surface dans un seul et même mouvement répété jusqu’à ce que le pigment s’amenuise jusqu’à une quasi-transparence, laissant transparaître le blanc de la toile en dessous qui semble rayonner.
Sous certaines lumières, les peintures cessent de se lire comme de la peinture et paraissent éclairées de l’intérieur.
Un vernis épais termine chaque œuvre par une peau lustrée et réfléchissante qui renforce la sensation de regarder à l’intérieur plutôt que sur la surface.
Afterglow est une série sur ce qui demeure — la chaleur tranquille laissée lorsque la lumière se retire, et la façon dont la couleur peut retenir une sensation plus longtemps que l’œil ne retienne la source.
Expédition :
Expédié sans cadre, roulé dans un tube protecteur. Cela permet de réduire les frais d’expédition et d’éviter les dommages pendant le transport. L’œuvre peut être facilement retendue par un encadreur ou chez soi. Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre finie tendue sur un cadre standard — la toile réelle est légèrement plus grande (2 à 4 cm de chaque côté) pour permettre le montage.
Avertissement :
Des photos du processus incluses dans l’annonce montrent des études et des œuvres en cours.
