Alonso de Quintanilla (act. 1760-1785) - La Inmaculada Concepción






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La Inmaculada Concepción, huile sur toile de style Baroque par Alonso de Quintanilla (École de Cuéllar), Espagne, fin du XVIIIe siècle, vers 1780, vendue avec cadre.
Description fournie par le vendeur
“Immaculée Conception” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Baroque, fin du XVIIIe siècle – Cuéllar, Espagne
Publiée dans : Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tableau sur l’Immaculée Conception, œuvre inédite du peintre cuellaran Alonso de Quintanilla : Monographie breve du LICOPCYL (Laboratoire d’Investigations sur la Conservation du Patrimoine de Castille-et-León).
Technique sur support : Huile sur toile
Titre de l’œuvre : « L’Immaculée Conception »
Auteur : Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Signé dans le coin inférieur droit
Style : Baroque
Genre : Religieux
Période : Fin du XVIIIe siècle, vers les années 1780
Pays d’origine : Cuéllar, Espagne
Provenance : Collection privée
Bon état compte tenu de son âge et de son usage
Dimensions totales : 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensions sans cadre : 45 x 40 cm
Impressionnant huile sur toile brune réalisée par le peintre Alonso de Quintanilla, successeur de Nicolás de Quintanilla, vers les années 1780 (fin du XVIIIe siècle). C’est une version réalisée par l’École de Cuéllar, en suivant de près des modèles madrilènes, comme l’Immaculée Conception d’Antonio Palomino y Velasco, actuellement située au Musée du Prado.
Cette œuvre a été commandée par le Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, curé‑parrain de l’église Saint‑Michel de la ville de Cuéllar et Recteur du Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, pour le Très Illustre M. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, évêque de Ségovie, comme marque de gratitude pour les faveurs reçues. On peut apercevoir sur le marge gauche de la toile le destinataire de l’œuvre, tandis qu’à droite se distingue une invitation à prier un Ave María (ou Salve), et en bas apparaît la signature indiscutable de Quintanilla F (fecit / il l’a faite). L’œuvre présente des traits classiques du thème associé à l’Immaculée Conception, comme en témoigne l’usage des parures ampoulées et des volants larges qui enveloppent la figure de Marie, ou la présence de plusieurs groupes d’anges aussi bien de chaque côté de sa tête que virevoltant à ses pieds, créant une scène de grand dynamisme et d’équilibre visuel.
Colorimétriquement, dominent les couleurs blanc et bleu, mais on peut aussi percevoir des tonalités chaudes dans les rougeurs des angelots et les étoffes qui les couvrent. C’est une œuvre très détaillée, où le dessin prévaut sur la couleur, avec des visages très expressifs qui contrastent avec la noblesse du visage de Marie ; d’autres détails visibles sont l’épingle centrale quiOrne la poitrine de la Vierge, les clair-obscur des nuages, ou les fleurs que tiennent les angelots aux pieds de Marie.
Alonso de Quintanilla, auteur de cette œuvre, a entretenu son processus artistique entre 1760 et 1785, ce qui permet d’affirmer qu’il s’agit de l’une de ses dernières pièces, bien qu’il travaillât principalement comme portraitiste d’évêques, à tel point que dans la ville même de Valladolid se trouvent plusieurs portraits de lui. Dans l’église paroissiale de Santiago de Cigales demeure une toile datée de 1772 représentant Fray Antonio Alcalde, évêque de Yucatán et au Musée National de Sculpture Polychromée (aussi à Valladolid), un portrait de ce même évêque daté de 1761 à côté du portrait de P. Ángel de Molinos, évêque de Zamora daté vers 1776.
Alonso provient de Cuéllar et est l’un des peintres les plus éminents, mais parmi les nombreux autres artistes se distingue aussi son prédécesseur, Nicolás de Quintanilla, dont l’activité s’étend entre 1717 et 1735, ayant travaillé avec des artistes comme Francisco Cámara en 1733 sur les cadres du retable de l’église de San Sebastián de Villacastín.
Ce que l’on appelle l’École de Cuéllar (ou Escuela Cuellarana) de Sculpture et de Peinture fut un important foyer artistique situé dans la villa de Cuéllar, à Ségovie, qui prospéra au cours des XVIe et XVIIe siècles, en se concentrant sur l’art religieux tels que retables, sculptures ou peintures, formant à la fois des artistes locaux et étrangers, avec un style baroque de grande qualité, propre, mêlant influences étrangères et castellanes.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tableau sur l’Immaculée Conception, œuvre inédite du peintre cuellaran Alonso de Quintanilla : Monographie breve du LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).
L’envoi du produit sera payé par l’acheteur selon les dimensions, le poids et la destination. Les frais d’expédition incluent un emballage professionnel sur mesure; et l’envoi personnalisé, avec numéro de suivi et garantie.
Le cadre qui protège l’œuvre est offert en cadeau, mais il a sa valeur en soi. Il est fourni sans coût supplémentaire afin que lorsque votre œuvre d’art arrivera à votre domicile ou lieu de destination, elle puisse être exposée immédiatement. Tout dommage au cadre lui-même, qui n’altère pas l’intégrité de l’œuvre d’art, ne peut être accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.
L’acheteur sera responsable du paiement des droits d’importation et des taxes associées dans le pays de destination, le cas échéant. Notez l’exonération de responsabilité du vendeur vis-à-vis d’éventuels frais de douane, qui sont prélevés dans le pays de destination et dont le montant est déterminé par les douanes de ce pays. Si l’on devait demander une autorisation d’exportation, les frais seront à la charge de l’acheteur. Le coût dépendra de manière progressive de la valeur de l’œuvre à exporter.
À propos du vendeur
“Immaculée Conception” Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar, Baroque, fin du XVIIIe siècle – Cuéllar, Espagne
Publiée dans : Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tableau sur l’Immaculée Conception, œuvre inédite du peintre cuellaran Alonso de Quintanilla : Monographie breve du LICOPCYL (Laboratoire d’Investigations sur la Conservation du Patrimoine de Castille-et-León).
Technique sur support : Huile sur toile
Titre de l’œuvre : « L’Immaculée Conception »
Auteur : Alonso de Quintanilla, Escuela de Cuéllar
Signé dans le coin inférieur droit
Style : Baroque
Genre : Religieux
Période : Fin du XVIIIe siècle, vers les années 1780
Pays d’origine : Cuéllar, Espagne
Provenance : Collection privée
Bon état compte tenu de son âge et de son usage
Dimensions totales : 53,5 x 48 x 1 cm
Dimensions sans cadre : 45 x 40 cm
Impressionnant huile sur toile brune réalisée par le peintre Alonso de Quintanilla, successeur de Nicolás de Quintanilla, vers les années 1780 (fin du XVIIIe siècle). C’est une version réalisée par l’École de Cuéllar, en suivant de près des modèles madrilènes, comme l’Immaculée Conception d’Antonio Palomino y Velasco, actuellement située au Musée du Prado.
Cette œuvre a été commandée par le Dr. D. Domingo Cuesta Muriel, curé‑parrain de l’église Saint‑Michel de la ville de Cuéllar et Recteur du Real Seminario Conciliar de San Frutos y San Ildefonso, pour le Très Illustre M. D. Alonso Marcos de Llanes y Argüelles, évêque de Ségovie, comme marque de gratitude pour les faveurs reçues. On peut apercevoir sur le marge gauche de la toile le destinataire de l’œuvre, tandis qu’à droite se distingue une invitation à prier un Ave María (ou Salve), et en bas apparaît la signature indiscutable de Quintanilla F (fecit / il l’a faite). L’œuvre présente des traits classiques du thème associé à l’Immaculée Conception, comme en témoigne l’usage des parures ampoulées et des volants larges qui enveloppent la figure de Marie, ou la présence de plusieurs groupes d’anges aussi bien de chaque côté de sa tête que virevoltant à ses pieds, créant une scène de grand dynamisme et d’équilibre visuel.
Colorimétriquement, dominent les couleurs blanc et bleu, mais on peut aussi percevoir des tonalités chaudes dans les rougeurs des angelots et les étoffes qui les couvrent. C’est une œuvre très détaillée, où le dessin prévaut sur la couleur, avec des visages très expressifs qui contrastent avec la noblesse du visage de Marie ; d’autres détails visibles sont l’épingle centrale quiOrne la poitrine de la Vierge, les clair-obscur des nuages, ou les fleurs que tiennent les angelots aux pieds de Marie.
Alonso de Quintanilla, auteur de cette œuvre, a entretenu son processus artistique entre 1760 et 1785, ce qui permet d’affirmer qu’il s’agit de l’une de ses dernières pièces, bien qu’il travaillât principalement comme portraitiste d’évêques, à tel point que dans la ville même de Valladolid se trouvent plusieurs portraits de lui. Dans l’église paroissiale de Santiago de Cigales demeure une toile datée de 1772 représentant Fray Antonio Alcalde, évêque de Yucatán et au Musée National de Sculpture Polychromée (aussi à Valladolid), un portrait de ce même évêque daté de 1761 à côté du portrait de P. Ángel de Molinos, évêque de Zamora daté vers 1776.
Alonso provient de Cuéllar et est l’un des peintres les plus éminents, mais parmi les nombreux autres artistes se distingue aussi son prédécesseur, Nicolás de Quintanilla, dont l’activité s’étend entre 1717 et 1735, ayant travaillé avec des artistes comme Francisco Cámara en 1733 sur les cadres du retable de l’église de San Sebastián de Villacastín.
Ce que l’on appelle l’École de Cuéllar (ou Escuela Cuellarana) de Sculpture et de Peinture fut un important foyer artistique situé dans la villa de Cuéllar, à Ségovie, qui prospéra au cours des XVIe et XVIIe siècles, en se concentrant sur l’art religieux tels que retables, sculptures ou peintures, formant à la fois des artistes locaux et étrangers, avec un style baroque de grande qualité, propre, mêlant influences étrangères et castellanes.
Martín Gil, F. J., Martín Gil, J., & Martín Ramos, C. (2014). Un tableau sur l’Immaculée Conception, œuvre inédite du peintre cuellaran Alonso de Quintanilla : Monographie breve du LICOPCYL (Laboratorio de Investigaciones sobre Conservación del Patrimonio de Castilla y León).
L’envoi du produit sera payé par l’acheteur selon les dimensions, le poids et la destination. Les frais d’expédition incluent un emballage professionnel sur mesure; et l’envoi personnalisé, avec numéro de suivi et garantie.
Le cadre qui protège l’œuvre est offert en cadeau, mais il a sa valeur en soi. Il est fourni sans coût supplémentaire afin que lorsque votre œuvre d’art arrivera à votre domicile ou lieu de destination, elle puisse être exposée immédiatement. Tout dommage au cadre lui-même, qui n’altère pas l’intégrité de l’œuvre d’art, ne peut être accepté comme motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander une annulation.
L’acheteur sera responsable du paiement des droits d’importation et des taxes associées dans le pays de destination, le cas échéant. Notez l’exonération de responsabilité du vendeur vis-à-vis d’éventuels frais de douane, qui sont prélevés dans le pays de destination et dont le montant est déterminé par les douanes de ce pays. Si l’on devait demander une autorisation d’exportation, les frais seront à la charge de l’acheteur. Le coût dépendra de manière progressive de la valeur de l’œuvre à exporter.
