Yamila - Ícono Reconstruido: Catwoman





Ajoutez-le à vos favoris pour recevoir une notification lorsque la vente commence.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 134111 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, toutes les données pertinentes de l’œuvre, numérotation et signature sont incluses.
Dimensions totales: 60 x 80 cm
Matériau: Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique: Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes comme la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères envolées, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez réussit à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand intérêt esthétique.
Expédition et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube rigide en carton, protégée à l’intérieur par du papier à bulles afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables comme UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette pièce captivante rend hommage à la figure emblématique de Catwoman, élevant sa mythologie à travers la profonde philosophie du Kintsugi, où la beauté se trouve dans l’histoire de la résilience et de la transformation. La sculpture, d’un profond bleu cobalt, présente un profil majestueux qui semble avoir été méticuleusement fragmenté et réuni à nouveau. Les motifs complexes de feuille d’or qui délimitent son masque et parcourent son corps ne sont pas de simples ornements, mais des métaphores de la « réparation dorée », suggérant que les cicatrices de l’expérience ne doivent pas être cachées, mais célébrées comme des fils de force. Les papillons dorés qui émergent de la surface symbolisent une métamorphose spirituelle et la résilience innée du personnage, transformant une image de vulnérabilité apparente en un témoignage inébranlable de renaissance esthétique et de dignité.
À propos de l'œuvre:
La pièce présentée fait partie d'une édition limitée à 10 unités dans le monde, réalisées numériquement et signées à la main par l’artiste. Chaque impression est unique au sein de sa série, garantissant son exclusivité et son authenticité. Au verso, toutes les données pertinentes de l’œuvre, numérotation et signature sont incluses.
Dimensions totales: 60 x 80 cm
Matériau: Toile professionnelle de haute qualité 100 % coton, résistance maximale à la manipulation et aux agents externes de la marque Eco Canvas Roma Glossy, Satiné. Nous garantissons un produit durable et d’un rendu visuel de qualité.
Technique: Impression Giclée, reconnue pour sa précision et sa durabilité.
À propos de l’artiste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) est une artiste contemporaine qui utilise des outils d’intelligence numérique, vit actuellement et travaille dans la ville d’Alicante, en Espagne. Propriétaire et associée d’une entreprise dédiée à la vente, à la représentation et au développement d’artistes et d’œuvres d’art, Velázquez allie sa vision entrepreneuriale à une sensibilité artistique profonde.
Ce jeune talent cubain s’est imposé dans le domaine de l’art numérique, utilisant des moyens contemporains pour explorer des thèmes liés à la nature, au paysage et à la relation intime entre la femme et son environnement. Ses œuvres abordent avec subtilité et force visuelle des thèmes comme la beauté, l’amour, la sensualité et la délicatesse féminine, toujours dans des atmosphères envolées, romantiques et raffinées.
Avec une esthétique vibrante et expressive, Yamila Velázquez réussit à fusionner des influences classiques avec un langage moderne, donnant lieu à des œuvres polyvalentes, fraîches et profondément évocatrices. La texture picturale de ses images, l’usage magistral de la couleur et la composition émotionnellement équilibrée positionnent son travail comme une proposition artistique actuelle et d’un grand intérêt esthétique.
Expédition et présentation:
L’œuvre sera soigneusement emballée par un professionnel et envoyée dans un tube rigide en carton, protégée à l’intérieur par du papier à bulles afin de garantir son intégrité pendant le transport. Les envois s’effectuent via des entreprises de messagerie fiables comme UPS, FedEx ou Correos España, en fonction de la destination et de l’option la plus pratique dans chaque cas.
Le délai estimé de livraison est de 7 à 10 jours, pouvant varier selon le pays de destination.
Cette pièce captivante rend hommage à la figure emblématique de Catwoman, élevant sa mythologie à travers la profonde philosophie du Kintsugi, où la beauté se trouve dans l’histoire de la résilience et de la transformation. La sculpture, d’un profond bleu cobalt, présente un profil majestueux qui semble avoir été méticuleusement fragmenté et réuni à nouveau. Les motifs complexes de feuille d’or qui délimitent son masque et parcourent son corps ne sont pas de simples ornements, mais des métaphores de la « réparation dorée », suggérant que les cicatrices de l’expérience ne doivent pas être cachées, mais célébrées comme des fils de force. Les papillons dorés qui émergent de la surface symbolisent une métamorphose spirituelle et la résilience innée du personnage, transformant une image de vulnérabilité apparente en un témoignage inébranlable de renaissance esthétique et de dignité.

